在去年的某个项目中，一位技术部帅哥对我说，我之前一直以为前端就是交互设计，因为要和他沟通有互动；而在上周参加的某位从Amazon归来的技术部大牛的分享中，他也不断的提到员工之间的交互，而他事实上对交互设计也不甚了了。

一方面是交互设计不断的被误读，另一方面是交互这个传统概念的词在互联网中不断被滥用，以至于人们已经不太能搞得清交互设计师是怎么样的一群人。我 在进入这个行当之前很是纠缠了一下概念，就像包括信息架构、可用性、易用性等一系列的概念一样，我不断的感到彷徨，我明确的知道设计做完一个完整的概念意 味着什么，但当这个概念被拆分、被割裂的时候，而每个段落还要自成体系的时候，是很有些迷失了。

角色重要吗？当然重要，在社会化大生产的背景下，设计作为一条生产线而要进行分工细化非常合理，但被物化的分角色的设计师的集合是否还能够称为设计师？带着这个疑问，我仔细观察不同的角色在同一个任务中的思考和行为，我的结论就是设计角色不重要。

但往往就是我们身上的这一重角色，让我们将设计的过程人为地肢解了，难道用户研究真的只care数据，不关心可用性，难道交互设计只关心逻辑，不关 心界面的亲和力？现实是我们在作为一个团队合作的时候，角色之间的互换不仅是自觉的，也是必要的，每个人在思考一个问题的，都应该是完整的和全面的，而不 应该仅仅是我们的职责分工表里写的那摊事儿。

这不涉及信任的问题，而是对于设计过程的owner意识的问题。

说来惭愧，知道久石让竟然不是因为因为宫崎骏，而是因为北野武的《那年夏天，宁静的海》中的那首经典音乐“Silent love”。然后到某个时间就莫名知道宫崎骏大师的动漫作品的配乐都是出自一人之手，一时就惊为天人了。

看着这个光头矮个子的大师在200人的管弦乐队前指挥若定，那种自信、优雅和从容，源自内在的音乐气质。

还能回想起第一次在深夜看《天空之城》时的震撼，当然也能回味起闭上眼聆听久石让的音乐的出世之感。久石让的音乐完全可以不依托于任何的画面和情 节，久石让的音乐赋予宫崎骏的动画以生命的灵气，而宫崎骏的动画也为久石让的音乐塑造了温暖的外衣，也许是宫崎骏的成功成就了久石让，也许是因为久石让的 才华才使得宫崎骏的动画成为惊世之作，这种互相成就的伙伴关系在现在的世界还真是难找。

看着宫崎骏老先生亲自到台前鲜花，两位巨匠的握手和会心微笑，都不过是25年的合作历程最让人感动的写照。

一场全部是动画配乐的音乐会，经久不息的掌声是为带给人们最美音乐的心灵的至高荣耀。

Silent love

《Lost》在上周终于结束了为期六年的迷失之旅，想必不少lost粉丝能坚持6年都抱着“看编剧如何圆场”的心态吧。

这部不少网友都称之为神剧的ABC剧集从第一季开始就受到关注，并获得2005年艾美奖，其高峰期创下了2300万观众的高记录。但不得不看 到，lost剧集的叙事风格越来越难以令到观众满意，每一季都没有解开之前设定的谜团，反而是创造了更多的谜团，尽管这使得整部剧集充满悬念，却也使得观 众越发失去耐心。

最后一季的收视逆势上扬当然与其要揭开谜团有关，而随着播出的进行，这个神秘的岛却愈加神秘，有些秘密或许连编剧自己都无法自圆其说了，比如北极 熊、达摩以及黑烟。但尽管如此，捉刀的大神还是给这部剧集一个较为完美的句号——在宗教般的宿命论中为爱与善而催人泪下。连一项苛责的剧评人也对该剧的结 尾高分评价。

但随着“Lost”和“24”等剧集的终结，是否会出现剧荒当真是值得担心的事情了。“Heros”的被砍已是板上钉钉，“4400”这部糟糕的剧集也早已宣布停播，即使是现在热播的“Fringe”也难掩颓势，美剧的制作成本不见降低，但制作水准却在不断下降，当真是不知为何。

随着互联网对于信息的重组和分布模式越来越规模化，传统媒体似乎都没有找到更好的应对方式，是彻底的web化，还是闭门自守？也许CNN和The times是一对很好的实例：

CNN的电视形象广告中有一个版本十分有趣，它引用了媒介对它的各种评价来为自己的形象注脚。其中一句引自杂志Industry Standard的评语：“CNN向人们展示了电视和网络如何能成为合作伙伴。”Industry Standard是美国的一家专门评价网络经济及媒体的影响很大的周刊，它的评语无疑是对CNN电视与网络结合的定位策略的肯定。

而The times则在此次改版之后，将拒绝搜索引擎索引其网站资源，也就是说此后在google上将无法找到The times的线上资源。

The times新网站首页

在互联网出现之前，所谓的新媒体指的是电视媒体，在电视出现之前，新媒体指的是广播，而广播并不曾取代纸质媒体（报纸杂志），电视也不曾取代纸质媒体，那么互联网就会取代电视、广播和报纸杂志吗？

从传播的角度来讲，无论是纸、电波、有线信号还是数字传输，其本质都只是内容的载体和传播渠道，他们本身不具体取代的特性，只是针对不同的内容有多 种类型的传播方式可供选择。也许从信息的传递途径和可读性来说，互联网的确是优于电视、广播和报纸，传统的优势尽在其中，而新的特性又是其他媒体望尘莫 及，难怪传统媒体如临大敌，却又无计可施。

但这都仅仅是互联网在传播手段上的优势，但传播行为之所以有价值乃是因为其传递的内容对受众有价值。尽管我已经有3-4年没有买过报纸，但我仍然能够知道南方报业、北京晚报，因为在互联网上获取的新闻资讯，仍然多数来源于传统媒体。

只是相对来说，互联网的免费模式暴露出传统媒体的软肋——信息的获取成本高，价值仅仅通过发行量来衡量。在互联网时代，信息的获取成本被稀释，发行 量却越来越小，因此单纯从直接收益而言，传统媒体的确面临很大的困境。但从信息的角度来看，尽管博客、微薄等内容使得传播中心不断被分散和个体化，但传统 媒体在信息的权威性、收集和加工的方式上仍然占据优势。

传统媒体需要考虑的是如何将自身的优势通过内容增值的方式输出，而不是作为一个信息源。或许正是从这个角度出发，The times网站能够做出这样巨大的转型来应对危机。一方面从免费的信息源转为向收费的高端受众推送深度和有价值的信息，另一方面从海量信息聚焦到真正受众 关注的信息。这两个策略上的变动从某个角度来看，是一种“反互联网模式”，以此能否保护内容和产生受众，这个不得而知，但这样尝试的勇气，我们要想默多克 致敬。

貌似最近看到一些关于虚拟现实技术（VR）和增强现实技术（AR）的一些技术或应用的文章，于是想起去年在UED内部做的关于《增强现实技术与虚拟购物体验》的分享。

下面是分享的PPT:

增强现实技术与虚拟现实技术名字上很相似，但却十分不同，简单来描述的话，虚拟现实技术是通过数字化手段来虚拟现实世界的映射，如我们玩的网络游戏 多是虚拟现实世界的映射；而增强现实技术则是将虚拟世界或数字化的信息引入真实的物理世界，从而使得信息与现实更紧密的结合，如现在常见的百货公司大厅地 板上的模拟水波或球类游戏都可以看做是增强现实技术的应用。

在上面的PPT中，有介绍一些增强现实技术的实例，但增强现实技术最激动人心的则是早已疯传的第六感技术，连公司的HR都为此而激动不已，邮件群发公司员工，可见这项技术对于人们的震撼，看看TED的视频SixthSense惊人的潜力（已有中文字幕）。

《狗镇》这部险些被错过的好片子，实在是一部很值得反复看的电影，其超狂放的采用舞台剧的表现手法，将故事集中到单纯的人和人的行为上，免去布景或者环境对于主题的干扰，这也是该影片给人印象深刻的地方之一。

对于人性的善与恶，拉斯·冯·提尔有着自己独特的视角和观点，善良常常只是一种利他的自私而已，而恶则是人性背后的永不凋谢的花朵。

影片名叫dogville颇具深意，在影片开始的莫斯，到格蕾丝被套上项圈，以及结尾时莫斯再次出现，都让人警醒人们在对待弱者的方式，与人类对待 狗的方式是如出一辙。人们在给予弱者恩惠的时候，其为自己所赋予的道德光辉，会使得自己忽略了自身行为的合理性，就像镇上的人们摧残、虐待格蕾丝的时候， 甚至是带着恩赐的态度。当他们从格蕾丝身上爬起系上皮带的时候，他们会谦恭的道晚安，就像汤姆决定出卖格蕾丝以维护自己在村子的道德统帅时，他是为自己赋 予了更高的道德使命的，为了这个虚妄的使命，放弃一个弱者那是无足轻重的。

在这里，提尔提出了一个很严肃的命题，人性之恶是因为堕落，还是因为缺陷？

狗镇上的人们缘何一开始表现出积极的接纳和宽容，而在之后却又为何会如此的龌龊和邪恶，是因为人们变了吗？或许不是，他们与往常一样，却又不同。当 利他的自私主义能够实现，那么这也就构成了汤姆的人性试炼场的可能性，但当格蕾丝的存在影响了他人的利益时，那种人追求利益的排他性就凸显出来，而这常常 始于原始的欲望和妒忌。

如果我们对于善良或者邪恶的定义当真是基于对他人的宽容的话，那么我们可以说，人性的自私使得善良不过是一种短暂的、虚幻的过渡产物，而恶才是人性中更基本的材质。

格蕾丝的“复仇”，如果可以说是复仇的话，则代表着这种对于人性恶之花的彻底放弃，而格蕾丝和父亲的一段对话则是影片的点睛之笔。不少人在评论这段 结尾的时候，会关注于格蕾丝命令杀死孩子，并且母亲面前杀死孩子的行为，而认为其在结尾的行为是一种复仇，或者说是对于人性的绝望。但反观格蕾丝在开始的 一段话，我们就会发现，在格蕾丝的开始的观念中，就将自己放在道德的制高点，在她看来，对于罪恶的忍受和宽容是一种更高的善，也是一种自我的升华，这一方 面是其父亲所说的“arrogant”，另一方面也是其与狗镇上的人的共同之处——因为对于自身道德感的认同，而忽略自身行为的罪恶。

或许换句不太妥当的话来说，对于罪恶的宽容本身也是一种罪恶。而当格蕾丝决定毁灭这个镇的时候，我们这时才发现格蕾丝的行为本身并不仅仅是对于其父亲的权力的认同，而是对于自身道德感的幻灭。如果道德本身不存在，那么忍受和宽容就不再是道德的表象。毁灭罪恶同时也是一种善。

只是我不知道格蕾丝怎样回答这样一个问题：如果毁灭是对于罪恶的终极解决方案，那么如何通过这种方式来应付整个人类社会的缺陷？

某位高中的老师在自己的博客上上传了自己用收集的数据制作的影片后，引起了很多人的关注，并对该影片不断进行更新和完善后，发布到youtube 上，而粗鲁估算，这部影片的几个版本在YouTube上至少被观看了1.8亿次。这部影片的名字叫《Did you know》。

这部影片的内容主要是从教育观察的视角反省当下的教育如何应对新时代的变化，而影片中的一些数据也在震撼之余发人深省。我们了解这个时代的变化之快，却难以想象是如此之快。而这部短短5分钟的影片在传递了大量信息的同时，也让我们正视互联网传播的力量。

智利首都圣地亚哥爆发了罕见的8.8级地震，中国网友在地震发生几分钟时间就从twitter上知道了地震的信息；而一位台湾网友在twitter上发布寻找失去联系的女友的信息，当天就通过twitter的传播而获取到女友安全的信息。

在影片中有一个数据，如果facebook是一个国家的话，那它将是日本的两倍大。这意味着什么，互联网作为一个超国界的存在，在打破了地域、民族、时间、文化的隔阂之后，其所展现出来的人类向心力，已经开始撼动传统的意识形态和官僚权力相结合的传播领域。

判断一个人是不是思维僵化，可以给他看看两部纪录片：一部是2004年的质疑9·11事件《Loose change》，另外一部是关于世界新价值观的《时代精神2》。这两部影片都是美国民间制片人对于现实世界的常识的辩驳和重构，都从另外的角度对现实进行解读试图还原真相。

这往往被称为阴谋论，在wikipedia上对于阴谋的解释是：

英文中的Conspiracy是指兩人以上的人作一件非法或不道德的事的約定。未必是秘密策劃的。不過中文有時將Conspiracy theory譯為陰謀論，而英文中的Conspiracy theory也常指秘密策劃的陰謀。

而关于阴谋论则有Frank P. Mintz說Conspiracism是「相信正在展开的历史有很多是阴谋的信念」（”belief in the primacy of conspiracies in the unfolding of history”）。

阴谋论是对于人类历史的深刻检讨，尽管这种检讨缺乏足够的证据，但这的确是开辟了人类反思历史的新思维。

阴谋论：这仍然是一个奴隶社会

作为对于官面文章和政治学术的反抗，我们有时不得不学着接受阴谋论，即我们被了解的历史实际上是被某些人或某些组织刻意篡改或掩饰过的历史。

而相信或者热衷阴谋论之所以成为一种现象，其根源不过是相信我们的世界仍然是一个人奴役人的世界，从古至今我们所了解到的信息都告诉我们是怎样一步 步从野蛮蒙昧走向文明智慧，但深入探究人类的命运后你会发现，所谓人类文明的历程只不过是人奴役人从显性走线隐性的过程，奴隶和奴隶制从来都没有消亡，只 不过奴隶从感知被奴役变成了自我奴役而不自觉。

道德从传统上使得人类相信自己的被奴役实际上是一种灵魂的自觉，是一种自我的升华，而法律则从权利意志上强化了这种认知。

怀特海说“这种自然而然、不假思索的行为越多，就说明该社会的文明水平越高”。但换句话来讲，人类的文明化过程就是人不断约束自我成为奴隶的过程，这种奴隶化不是经济或者政治行为的奴役，而是心灵和意志的奴役，我们接受现实社会的奖励或惩戒，我们努力工作就会升职加薪，我们奉公守法就能获得尊重，我们腐化堕落就受谴责，从整个群体的博弈来看，这些似乎都是顺理成章的结果，但在这些看似华丽的构建下面，掩盖了更多的少数派意志。

这个时代的背影是谎言

当你的衣服足够穿的时候，企业如何卖给你衣服，他会告诉你，你现在的衣服都过时了，你要买新款式、有新造型才不会落伍，而你原本不存在的时髦的概念在反复的灌输和群体教育之后，你也意识到，是的，如果不买新衣服，我就过时了。

当你的汽车只需要水就可以启动的时候，石油企业如何能继续赚钱？于是他们将用水就能驱动的发动机藏起来，然后就告诉你，不存在用水就能驱动的发动机。

我们接受了这些事实，于是时尚就成为一种常识，用油驱动的汽车就成为一种常识，而其背后的阴谋就成为少数人去宣称的阴谋论。

是的，如果说有阴谋论，我们身边处处都是阴谋论。我们喝的自来水有精神控制的药物，我们的看的电视节目实际上夹杂了潜意识影响的画面，我们的政府早 就知道2012是人类历史的终结，外星人早就生活在我们周围，是金融寡头们刺杀了林肯和肯尼迪，是某国政府释放了SARS病毒，当然陈水扁自导了刺杀事件 ——所有这一切是真是假，我们难以揭开，当你离真相太远，你的相信与否只是一种选择，与证据无关，只是多数人选择的方式成为常识，少数人的选择成为阴谋而已。

这或许是一种很悲观的论调，对于历史知道的越多，你对历史真相的了解也就越少，你永远无法知道你所看到的表象或者文本下面有多少谎言和欺骗，你无法验证也无法判断，对于历史，和神一样，也是一种信仰，而信仰的本质就是宁愿被谎言欺骗。

《时代精神2》

◎译　　名　时代精神2
◎片　　名　Zeitgeist Addendum
◎年　　代　2008
◎国　　家　美国
◎类　　别　记录/历史/战争
◎语　　言　英语
◎字　　幕　中字
◎文件格式　DVD-RMVB
◎视频尺寸　624 x 352
◎文件大小　2CD
◎片　　长　123 min
◎导　　演　Peter Joseph
◎主　　演　Jiddu Krishnamurti … Himself (archive footage)
Jacque Fresco … Himselfuusee
Roxanne Meadows … Herself
Ron Paul … Himself (archive footage)
John Perkins … Himself

说来奇怪，我是看了《无耻坏蛋》之后才看《低俗小说》的。对昆汀的吹捧是如此之多，以至于对于他的作品的审美都变成了一种很难摆脱的负累，一如对于 《无耻混蛋》的喜爱和厌恶交杂的感情一样，《低俗小说》也带着这种让人喜爱的追求表演和让人厌恶的卖弄叙事技巧互相叠加的情绪。

《低俗小说》与《重庆森林》

分段结构与片名《低俗小说》相互呼应，也使得《低》更像是用电影语言所书写的小说，这也正是电影海报的风格所传递的直观感受。对于电影的分析已经非常之所，再多说似乎也说不出什么新意，比如低俗小说的秘密一文已经将许多人都忽略的细节一一重组，而给了电影背景的更完整的揭示。

在不同的章节中，一个角色往往有着不同的行为，甚至有着相反的轨迹，表面上的差异或者矛盾，在宏大的背景重组后却又成为一个动态的完整性的主体。就 像星爷在喜剧之王中所要表达的，跑龙套也是有灵魂的。在“金表”章节中，刚出厕所出来的文生（约翰·屈伏塔）就被乱枪打死——一幕戏剧中的纯粹匪徒甲，而 在其他的章节中确实主角和核心——这实在是这部影片中的疯狂现实的一个黑色写照。

而让我感到惊讶的是《低俗小说》的叙事风格于王家卫电影的相似，正如昆汀自己亲口说过的很喜欢王家卫的《重庆森林》一样，你能够在电影的叙事角度和 《重庆森林》是如此的相似，对于一个完整故事的解构、重组是王家卫最擅长也最乐此不彼的事情，而更为诡异的是，这两部影片都是94年上映。

什么是低俗小说？

来自wikipedia的解释：

低俗杂志 （或 低俗小说）是指的十分便宜的刊载小说杂志，从1896年开始一直出版到20世纪50年代。典型的低俗杂志为7英寸宽，10英寸高，半英寸厚宽，128页，印刷在廉价粗糙的纸张上。

事实上，这个名字“低俗（pulp）”源自其印制于低价的木浆纸张上。而印刷较好的杂志则通常被称为“glossies（滑面）”或“精装”杂志。 在第一个十年，他们的价格经常为10美分，而与之竞争的精装杂志则为 25美分。——而这也是影片《低俗小说》海报上10美分的由来。

Modesty Blaise

《低 俗小说》中这本书出现了至少3次，这部名为《Modesty Blaise》貌似并不有名，是一本63年出版的冒险小说，Modesty Blaise正是小说女主角的名字。而《Modesty Blaise》也正是这样一本低俗小说。它分别于1966年，1982年和2003年被改编为影片，并从1965年开始先后出版了13本小说和短篇故事 集。

1945年，一个无名的女孩从一个在希腊的Kalyros营地逃出。她不记得她的短暂经历的任何事情。她在二战后游荡在地中海，中东和北非地区。在 这些年里，她学会了如何在艰难世道生存。她又结识了一个流浪的匈牙利难民，给了她教育经历并为她取名为Modesty。最后，她控制了一个在丹吉尔的犯罪 组织并不断扩大使之成为一个“网络”。

在这些年里她遇到了威利加文。尽管在困难的生活中，她却看到他的潜力，并为他提供一份工作。在她的的信念的激励下，他渡过重重难关成为她的得力助 手，成为在“网络”中的她最信任的朋友。他们是严格的柏拉图式的关系，在相互尊重和共同利益基础上。他一直叫她“公主”，并且拥有一个只有他知道的地址。 网络的其他成员将谦卑的称呼她为“小姐”。

当她觉得已经有够的钱后，她们退休搬到英格兰威利加文。而不久他们就厌倦了这种悠闲富足的新生活，他们接受了英国高级特工官员杰拉尔德塔兰特主席的协助请求 – 这就是故事的真正开始。了解更多

一直看到有人说这部影片有两个故事，并且煞有介事的进行推论。不过和之前看到高人对《色戒》的背景分析相比，尚算是小巫见大巫了。

之所以会有第二个故事“阴谋论”的存在，还是因为观众会相信人是可以被自己欺骗的，当某些画面进入我们的记忆的时候，那可能是幻觉，也可能是真实， 而这就成为你变成“精神病”的前提。而剧中的teddy在最后的记忆置入性替换对自我的反省和重认知，也就的确变成可能的“洗脑”过程了。

说到底，人最大的悲哀就在于理性的不可靠。有什么是可以被确定的，有什么可以被否定的，那只不过取决于你的记忆给你的常识和判断，而记忆的不牢靠会变成你的梦魇，而某些精神病不过是这种虚构或者幻想的经历占据了记忆的多数部分罢了。

我不了解精神病学，但我总很直白的觉得，精神病和梦在某种程度上具有相似性，我们在做梦的时候很少会意识到自己是在做梦，不管这个梦是如何的不可思 议，前后不通或者违背常识，在具有连贯性情节的梦里，我们甚至不会怀疑这里的真实性。而这和精神病人认为自己的孩子都还活着，周围的病人和医生都只是邮递 员、送货员而已，是如此的相似。而唯一的区别，我们这些所谓的正常人在梦境后醒来，会意识到这是虚幻的经历。

当然，说我们醒来后对梦境经历的否定，这本身只是理性的一种自我判定，真相是否如此，可能也倒值得穷究一下吧。我们当中能够肯定自己的梦境是梦境，现实是现实吗？当你真的开始考虑这个问题，恭喜你，要么你是进入了更高层次的哲学历险，要么你是开始走向了精神病的征途。

我们的经历决定了我们现实成为什么样子，我们的记忆决定了我们的认知和判断，我们对于过去、现在和未来的一切判断都是来自于我们的记忆，我们这 2000多亿的神经元给我们所进行的所有运算看似精细，但实际上却充满悬念。那个远远的lighthouse里面到底发生着什么，我们以为的和真实存在 的，我们永远无法确定。

人，说到底不过是记忆的奴隶。记忆让我们变成现在的样子，而我们却甚至无法知道自己的记忆到底有多真实。但反过来再问，真相真的重要的吗？我们的世界是否是Matrix，抑或是土卫五上的巨大的仿真世界，真相有时候很可怕，当你要走向真相的时候，请先准备好你的勇气。