《见龙卸甲》“烂”到没道理，用一个“烂”来概括也显然是对一干敬业的演员的不公。刘德华、洪金宝、Maggie Q 的表演可圈可点，就像网友所说，刘德华的这个角色肯定可以为他拿奖。但众人的倾力出演，仍然难改变这是一部“烂”片的本质。

画面色彩凝重浓厚，甘肃的外景地也很符合三国征战逐鹿的苍凉感觉，如上面所说演员也表演到位，《见龙卸甲》“烂”在哪里？

烂在剧本。

粗枝大叶的人物关系，走马灯式三国人物的轮番上阵，让赵云的成长背景如此苍白。就像网友说的，整部《见龙卸甲》的脉络就是：

关羽和张飞出来一下，死掉了。
刘松仁演的曹操出来了一下，念了一句名言，死掉了。
黄忠和马超出来跑了个龙套，死掉了。
刘备坐在椅子上摆了两个pose，死掉了。
小关张出来吵了一架，死掉了。
诸葛亮吃了碗面，读了两个圣旨，死掉了。

尽管以罗平安的角度来做旁白多少弥补了镜头的不足，但仍然让人觉得影片开始的1/3粗略而草率。甚至如果吧影片白发赵云出兵北伐之前的镜头全部砍掉都可以接受。

如果让我改写这个剧本结构，我会怎么重写？

原剧情是前轻后重，因此我会采用倒叙的手法，将影片伊始拉到白发赵云临危受命、出兵北伐，以战场上的兵戎相见将影片一开始就营造紧张的氛围。将魏军主帅则为大将韩德，曹婴则是幕后之主。

赵云卸甲出战之前，翻悟往事、历历在目，然后以赵云七进七出长坂坡救主，几乎击杀曹操作为回忆的高潮和终结点，然后突然转回与曹婴两军对决的战场。

赵云的被围乃是诸葛亮的谋略，以赵云之死换来蜀国利益，而韩德同样是一个被利用的将军，在曹婴的主使下，他失去了四个儿子，赵云与韩德的惊天动地的大战，让两个战场上的老人不禁惺惺相惜。

关兴和张苞固守诸葛亮的授意，坚守不出兵相救。当此时，曹婴也牺牲韩德以火箭密云般射向两军战场，赵云的数千兵士全部战死，而韩德的部落也损失殆尽，赵云和韩德都中箭受伤，韩德临死前说，“老夫纵横疆场数十年，今日方知你我只不过是别人的一个棋子”。

尸体横陈、硝烟败旗，只剩下夕阳下赵云横枪的身影。面对曹婴亲率的战车军队，赵云无路可退，只能拍马而迎...

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社会，society，从这个词诞生起，就面临着本能的反叛。

大多数人的眼里看不到社会，看不到背后那个影响我们、改造我们的荒诞之手，只有少数人看到了自己被操纵的命运却甘愿放弃，只有少数理想主义者勇敢去反叛逃离。

正是这个我们熟悉、厌倦、窒息却又逃不离的社会让Christopher，这个优雅的男孩踏上了只身前往阿拉斯加荒野之路。

或许人都在某个时候会厌倦自己身边的一切——因为那常常都不是你想要的生活。于是你幻想自己捐出所有的存款，扔掉身份证件，开车到不能前进的世界尽头，摘下汽车的车牌，不让任何人找到自己，然后背上行囊，带上托尔斯泰和杰克伦敦，独自走进荒野。

在这个没有虚伪、礼节、仪式和不知所云的消费品和工业产品的世界里，你亲近自然，并感受自然带给你的创痛。你开始把行走作为生命的一部分，在生存本能之外，你索取的只是山川河流、漫天云霞和精神的丰盛。

你这时才感受到自己是自由的，绝对自由的一个人，一个放弃了世俗一切规章和约束，一个真正发现生命的自由和美好的流浪者，真实的人。你以为自己可以放弃一切，你的父母、朋友，包括你的姓氏。你把自己叫Alexander，然后加上一个supertramp的姓。

或许生命的悖论就在于你发现自己无法得到真正的幸福。

就像《Corpse Bridge僵尸新娘》的结尾，当Amily将维克多和维多利亚的手握在一起的时候，她因为解脱获得了幸福，却也失去了自己想要的幸福。你在孤独的旷野里体验到的精神的自由和快乐，却无法成为他内心深处的快乐。

“Happiness only real when shared.快幸福拿出来分享，才是真正的幸福”——Christopher最后写下的这句话或许才是这部影片带给我们悲伤的唯一钥匙。

在Christopher临终的眼里看到的亲爱的人和家庭的温暖，那些笑脸、拥抱、翠绿的青草和午后的阳光，都在召唤他的回归。在理想主义和愤世嫉俗的梦想背后，Christopher这个流浪的孩子在临终的那一声叹息或许正是他寻找到安宁的释然。

I have had a happy life and thank the lord. Goodbye and may God bless all!
-Christopher Johnson Mccandless

To call each thing by its real name用每个事物原本的名字去称呼它。写下遗言的不是Alexander，也没有supertramp，而是Christopher Johnson Mccanless。

是的，他回来了。

感谢Eddie Vedder的简单的吉他音乐，让这个沉闷的影片有了淡淡的韵律，让喜欢打瞌睡的我能看完这部影片并为之流下泪水。

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走进影院的时候，达雷已经在丛林里和“四腿恶魔”们展开战斗了。仅仅看丛林里的那段，就突然想起梅尔·吉布森的《启示录》来。二者的确有很多可比性，都是落后的部落被强大的文明所奴役，而男主角将要摆脱自身或是部族被奴役的命运。但显然Roland Emmerich发现，要设定一个基本符合人类历史但又远远超出人们想象的史前一万年的难度，可是要比《独立日》里的外星入侵的设定难的多。



《史前一万年》无疑具备好莱坞大片的所有元素：英雄、动作、场景以及华丽的特效。但缺乏的恰恰是一个好的剧本。Roland Emmerich擅长于多角度线程的叙事，这在《独立日》和《后天》里已经得到认可，而在《史前一万年》这样的单线脚本面前就显得才情不足了。

故事脚本的薄弱

当故事本身比较薄弱时，剧本总是试图为故事增添更多的情感因素。因此，《史前一万年》就糅合了亲情、爱情、友情、勇气、成长、责任等元素，但是任何一种元素都未能充分展开，因此你总是在故事里看到太多不相干的情节，试图将主题扩充而为一个无所不包的恢宏历史片段。恰恰是这种努力将故事的贫乏暴露无遗。如果不是因为猛犸象、剑齿虎以及未知文明世界的神秘感所带来的视觉体验，这部影片实在是乏善可陈。

实在很难想象，“四腿恶魔”们跋涉沙漠、丛林、雪山的目的就只是为了抓建造金字塔的几个奴隶，更难以想象的是这群充满斗争精神的俘虏就只是被几个士兵所看管。少数人之所以能奴役多数人，正因为多数人的沉默。奴役与被奴役的深刻内涵根本没有表达，又如何展示反抗的主题。

《启示录》的以小博大

《启示录》的故事原本单薄，但让人惊叹之处就在于对于简单故事的细节的深入挖掘，整个影片的后半部分都是男主角为拯救妻儿的逃亡，那丛林里不停奔跑的镜头不能不让人叹为华丽，也让影片始终蒙上紧张的气氛。《启示录》的成功正在于“以小博大”的技巧，在简单故事的背后留下一个文明衰落的背景。

现实感与神秘感的混乱

电影的特殊性在于需要普通观众的理解，而理解的基准则是这部影片是现实主义的或者非现实主义的。比如说当观众认为这是一部科幻电影时，那么在里面出现激光枪、或者先知就是可以理解的；反之，如果观众把你的电影当作写实主义的，你就需要保证影片里的一切都符合现实特征。这样用户才能建立起基本的思考模式。

当然，现实主义的影片夹杂超现实主义的元素也往往会产生出人意料的效果，比如《三峡好人》里的UFO和拔地而起的烂尾楼。

但在大多数情况下，现实主义与超现实主义的结合往往会让观众产生错乱。比如影片里过分的渲染老妈妈（old mother）的预知幻象，以及“神”的死亡预言，就冲淡了影片的写实风格。

金字塔

看影片的时候就一直很奇怪，这个史前一万年就出现的让人惊叹的文明是否有历史上的蓝本？正如网友惊叹的那样：他们不仅有了骑术，甚至发明了马镫；他们甚至还会造船及航行术；当然，更重要的是，他们在史前一万年就已经能够建造这样充满了未来感的神庙和金字塔。

导演解释时说，他看到一种说法是埃及的金字塔并非埃及人建造，而是更早的史前文明所建造。当然，这对于电影而言是可以理解的，但是对于这种文明的起源却没有做清晰的描述。从影片里只零片爪的对白里，我们知道有些人认为他们来自星辰，并且最开始的时候有三个，现在只有一个了。有些人煞有介事的考证，他们可能来自柏拉图理想国里所描述的“大西洋国”——亚特兰蒂斯，当然更多人会相信他们是跨越空间的外星人，至于为什么要建造这样奇异的建筑，我们只能说天知道。

最后，要感谢“影视无间到”的赠票活动，当然，更要感谢晓雪的VIP卡。

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《奋斗》真的拍的很好，演员演的好，剧本写的好，难怪受到那么多的追捧和欢迎。一方面在感喟剧本语言切合生活的同时，一边却不由得生起一种凄凉的感觉来。

真实，是因为一众角色的形象鲜明，本色演出更增加故事的亲和力。在这个庸俗的社会我们被压抑的欲望和情绪通过几个角色演练出来，我们就突然释怀，原来，都是如此。

庸俗之不可避免——对这部剧集我做如是评价。庸俗+媚俗，本身就是这个时代的全部，只是另外一个词“虚伪”让我们掩饰了俗之存在。我们庸俗的无以复加，却要不断的在表面上抗拒庸俗、反对媚俗，这才是真正的俗。

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下午3点，陈冠希终于露面发布会，给公众及受害人一个解释。发言很简单，算是承认了这些照片是自己所拍，并对受害人及香港市民表示了深深了道歉。陈在这个时间出现应该是要有很大的勇气的。敢做敢当，作为事件的焦点人物，或许就是需要这种破釜沉舟的勇气才有可能让公众对这个事件能有些许改观，一味的退避和躲闪只会让公众不断的追逐真相。

但是发布会之后的事情似乎要更多。这件事是否就是简单的淫照外流？是否涉及更深的黑幕？那些女受害人（姑且称为受害者）的生活又如何能回归平静？陈以及公众对于这些女艺人的道德攻击是否也应该告一段落？

事件给予娱乐圈的启示是非常深刻的，不仅仅是对于那些艺人，对于公众同样如此。娱乐圈的潜规则和糜烂是不等同的概念，公众在这个问题上的争论才是事件本身值得大书特书的point。

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1、善良的愿望有时等同于错误的动机，或者说善良的目标可能出现错误的结果；
2、对于至善的追求本身就是邪恶；
3、文明背后掩盖的残酷和虚无；
4、洗脑、催眠、潜意识，在未来的时代，精神控制是否是另一种法西斯的温床？
5、大团圆的结局，我喜欢。

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看大日本人是分了两次看完的，第一次看到时候k说闷，我也看到一半就呼呼睡着了。今晚闲来突然就想看这部片子究竟要描写什么，于是终于看完了后面一半，出人意料的，竟然看的非常投入。

说真的，这部日本当红的谐星的首部自导影片并不诙谐幽默，如果说有那仅仅是在结尾的部分，那段让人看了啼笑皆非的美国版咸蛋超人和大日本人的大混斗，就那段让人想起周星驰的无厘头来。

不过在这段突然的转折之前，看到的并不是一部诙谐喜剧，而是让人颇感凄凉的现实影片。《大日本人》的片名可能让不少爱国青年开骂，但倘若真的去看这部影片，你就会明白这不是一部自诩大和民族无往不胜的动漫真人版，而是反思日本民族传统在现代社会里的尴尬处境，并且也影射日本这个国度的历史浮沉给日本人心灵带来的矛盾冲突。

日本防兽局这个传统的包围日本免遭传说中怪物破坏的机构，在现代社会落入了一个尴尬的境地，不仅它的存在岌岌可危，甚至连曾经风光的大日本人都不再受到人们的欢迎。在大多人眼里，大日本人是一个怪物，是一个可有可无的存在。它需要有权势的人都支持才能勉强维持，一旦他们不愿意支持，大日本人甚至要在自己身上印上广告才能获得企业赞助来继续运营。为了补拍镜头，在传统上神圣的祈祷仪式要重复几遍，普通的市民在谈及大日本人时的那种调侃的语气。

当然这都是虚构的情节，电影试图用写实的手法来描述这个无厘头的现实社会，用新闻采访的形式将一个个零散的镜头串联起来，构成了一个传统英雄在现代社会的尴尬景象。

当然，如果仅仅是这些，这就已经是一部不错的超现实主义作品了。而影片在结尾险峰迭起，突然转入另一种风格，以一种无厘头的风格来冷冷地幽默一下。来自于美利坚的超人贾斯特斯家族拯救了大日本人，也拯救了日本，然后带着大日本人起飞。

这个结尾让人的确意外，但当你想明白这个结尾的含义，却不禁要会意一笑了。来自于美国的超级英雄在大日本人危机之时出手相助，然后带走大日本人，那种强势的地位和命令的语气，与日本二战以来的地位何其相似! 美国以保护者的姿态庇佑日本，但那并不意味着美国就是日本的朋友。面对陌生的美国超级英雄，大日本人茫然又不知所措，当他们发射激光毁灭怪物，大日本人发现自己是否参与组合都无关紧要时，他会明白，组合一体其实只是一个口号，实力为上的美国英雄只不过以强者的姿态让他感恩而已。即使在大日本人在超级英雄家中做客时，他们都可以对大日本人伸手指责。日本人对于美国人的矛盾心理，明晰不过！

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《人类之子/child of men》

英
国的科幻电影果然不同好莱坞，这里没有帅气无敌的肌肉男，更多的是人在这个残酷世界里的无助——深刻的真实，甚至都没有未来感。整部电影没有强烈的暴力影
像，结尾那段手提摄影拍摄的街区战斗更像是伊拉克的一场巷战，血液溅射到镜头上，让人们不由得带上了痛苦的枷锁，超现实主义的真实，在结尾的时候，将所有
的主题都烘托出来。

当尼尔和女孩走出破旧的大楼的时候，人们安静了下来，难民、起义者、军队，都在那孩子的面前安静了下来，枪炮声停止了，一瞬间，关于人类命运和本能的爱，让人们有如面对基督耶稣般，受苦者脸上充满虔诚，屠戮着眼中皆是善念。然而当他们走出人群，寂静的空气中又响起枪炮和炸弹声.....沉重的主题。

人类的仇恨在暴力和枪炮之中将地球引入死寂，那最后的人类之子，也是地球唯一的希望，和她的母亲漂浮在大海之上，她能否拯救这个已濒临死去的星球？

影片的结尾也许是为了让观众能在走出影院的时候不至于那么悲怆，于是让tomorrow明日号船出现在薄雾中。如果去掉这个镜头，或许更见剧本的深度。

[注] 导演阿方索·卡隆同时也是《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》的导演和《潘神的迷宫》的制片人

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《色 戒》热，很大程度上是由于其中大段的情色，以及人们不断追问梁朝伟和汤唯是假做还是真做。但《色戒》显然不是一部90年代的港产三级片，它更像是一部经过 精心策划的视觉大餐。就像兰陵笑笑生的《金瓶梅》，有人看到色，有人看到情，还有人看到历史人文。《色戒》的保鲜点就在于它满足了不同观众的眼光。

王佳芝：与爱国无关

王佳芝最后落下的手，却是微笑看着邝裕民。说王佳芝是革命青年，因为爱国才去牺牲自己去杀汉奸——这就有些牵强了。在香港的时候王掺和进来，完全是因为对邝裕民心存好感，于是愿意和血气方刚的邝一起。回到上海加入组织再次接近易先生却是因为她要改变现实的枯燥生活。

几个细节：

1、在香港演出革命话剧捐款。

为 什么要横插上这么一段落？这当然一方面是让邝和王结识，但并不需要在话剧的演出上泼墨吧。而这其实是对于王佳芝性格的一个重要铺陈。这并非说王佳芝很会演 戏，而是让观众看到，王佳芝很容易“入戏”。所以，后面王在以麦太太的身份接近易先生的时候，对于自己的身份逐渐认同，也就是情理之中了。

2、王回到上海，生活拮据，仍要看电影。

王回到上海，父亲已经不要她，姨婆把留给她的房子卖了，也只给她读完书而言。此时的王早已不是当时那个青稚的少女，生活一如的简单枯燥，因此当走到电影院掏出生活费买票都是一种奢侈。坐在电影院里，看着电影里的画面，王留着泪水。

按照我们官方的说法，王就是一个很布尔乔亚的上海女人，有单纯的本质，也有些小女人的虚荣，她羡慕布尔乔亚式的生活方式，却不得不在生活里默默低头。这些现实与理想的距离，让她有叛逆的冲动，而赖此时的出现不过是给了她一个理由。

3、最是伤人事难料

当王佳芝慢慢进入角色，为了这荒谬的事业甚至牺牲了自己的初夜的时候，却突然得知易家要回上海了。那时的慌乱、迷茫、焦灼，让人看了心疼。世事难料，每时每刻上演的却大多如此荒诞和无稽。

易先生：不是纯粹的汉奸

似乎看过了电影，很多人都说女特工爱上了大汉奸。易先生等于汉奸吗？如果习惯用一句话来评断一个人，那么很容易陷入这样的极端。这当然不是一部国产的爱国青年行刺汉奸的影片，因此不要轻易用历史教科书上的政治角度来评断人物。

片 中只零片爪的台词中，你似乎也看得出，易先生绝不是一个汉奸那么简单，正如那个张秘书的身份一样可疑。易先生不仅给日本人做事，也同样私通重庆政府。片头 的易先生面无表情，“他们没有说要死的活的，给他一个痛快。”在街头地点，老吴发怒，“你给我听着，姓易的杀了我老婆，还有我两个孩子，我还能跟他隔着一 张桌子吃饭。”以及，后面易先生在书房里烧东西。很多细节都表明，易先生不仅是汉奸，同时也为重庆政府提供情报。易太太在麻将桌上说老易，“做了再多的好 事，也没人说他好。”

电影里的爱情，大时代里的牺牲品

在那个年代，做汉奸就是要死的，所以易先生警惕着防备着周围的一切，狼狗、警卫，盒子枪。那为什么还要做汉奸？这或许就是另外的问题了，我想说的是，易先生和王佳芝一样，都是那个时代的牺牲品而已。

王 佳芝的死，是因为她的幼稚，也因为一场幼稚荒诞和莫须有的刺杀事件。从电影尾段里不断暴露的时间以及镜头闪过的角落来看，当王佳芝对易先生说快走的时候， 刺杀早就已经不存在了。在欲望与任务之间，她徘徊着，她不知道自己是不是真的爱着易先生，还是说自己真的只是一个棋子而已。她的那句“快走”只是让她自己 明白，她已经不可救药爱上了这个自己刺杀的目标。当她不知所措行出珠宝店，茫茫然，坐上黄包车，叫出的仍然是“福克森路”。

爱与欲望的旋流，王佳芝终于迷失了自己。21点50分，易默成回到家里，曾经王佳芝住过的房间。22点，南郊石矿场......那个大坑，让人看到的是时代的深渊，吞噬生命，也吞噬爱情。

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开启《色戒》悬疑迷案的钥匙

看过本文（很长，需要些耐心）之后，只能说自叹弗如，方知自己看到的一些细节和蛛丝马迹后面还处处交织关联。当然反驳的人大可不屑一顾。须知，李安是拿张爱玲的小说来讲自己的故事，这篇文章的作者一样是用这篇文章讲述自己对于《色戒》的解析。

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从第一季看到第四季，有点奇怪：既然4400是被未来的人诱拐，那当400被送回来时应该穿越的只是时间，那么为何需要从外太空飞来这个巨大的光球呢？

从第二季开始，剧情越来越类似《x档案》，未解之谜与超能力，灵魂与梦境，在《X档案》里的很多案件在这里都有翻版。在《X档案》外星人是分为两派的，在《4400》里未来的人也有两派。The marked更像是《X档案》里阴谋论的克隆。

男主角形象欠佳，觉得更适合演反派，尤其是第四季开始他变成the marked之后，那个眼神真的是有些邪恶的啊。。不知道该说是演技，还是本色出演了...汗...

第四季里的NTAC美眉长官也pp的太不合时宜了吧。难怪一开始上任之前，要特意渲染一下她以前只是智囊成员，因此缺乏领袖气质。

那个jordan collier回归之后的造型也太像耶稣了吧。从第三季开始剧情已经约略是《新约》的大致轮廓了，弥赛亚、应许之地，似乎看起来collier也要像耶稣一样为牺牲自己为人类背负所有的罪。如果说collier就是救世主，而kyle就是施洗者约翰，那么isabelle的存在到底意味着什么？——魔鬼的力量？


那个疯狂的神经学家kevin的那双眼睛，真的是美国版的梁朝伟啊，眼神很深邃...

第四季的某一集，优比恩电脑公司的所有系统产品都被病毒攻击，tom和diana去调查该公司是否有商业上的敌人，tom拿起那厚厚一本的竞争对手目录，自言自语到，史蒂夫·乔布斯(Steve Jobs)？

不得不相信要么苹果公司是该剧的赞助商，要么编剧是苹果的狂热fans，因为小女孩maiya在环境中见到亲生父母时，告诉他们自己的生日礼物是一个ipod。什么是ipod？就是可以听上千首歌的随身听。

又不得不提起PSP。因为在第二季中collier去找maiya以确定自己是否会死去，临走之前他给maiya的礼物是一个PSP，甚至还是一个特写镜头，以至于我甚至以为这个东东里有什么窃听器之类的东西，sigh...真是看碟中谍看多了...

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So long ago, another life,
I can feel your heartbeat.
It’s not a dream, remember us.
I can see it in your eyes.
We’ll find our place in time,
A place in time beyond the sun.
We’ll find our place in time,
A place in time to call our own.

翻译成中文的大约意思（翻译的不准确的地方请指正^_^）：

很久以前的另一种生活
我能感觉到你的心跳
我们都记得那不是梦
因为我能在你的眼中看到
我们会在时光中找到某个地方
在时光中超越太阳的地方
我们会在时光中找到某个地方
在时光中某个可以称为我们自己的地方



《4400》主题曲带着一股怪异的曲风，在Amanda Abizaid的醇美声线下，随着《4400》的风靡而迅速获得追捧。

很难说这首歌到底在描述一种什么状态，配合《4400》片头那时光流逝的画面，我们感受到的是一种华丽的时光冒险。那些随着时光流逝的过往，在墙头爬满的裂缝，在那些寂静无声的地方，我们发现了孤独的存在。

生活就是一场冒险，因此有时我们会觉得害怕，就像走在原始丛林，不知道踏出去的每一步会将我们带向何方。但也许生活的迷人就在这里，停止就意味着死亡，所以我们需要不停前进来探寻方向，也许那些都是毫无意义，也许这本身就是上帝用以宣泄人类的精力，但至少在那种迷人的冒险生活里，人们能收获许多。也许正因为未来的不可知，也许正因为生命的只有一次，我们才会这样追逐狂乱，才会这样珍惜生命中的每一天。

因为我们相信总有一天，我们可以find a place in time to call our own.

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我不认为这是一部探讨人物内心的影片，尽管影片的主要线索就是那一封封信件里读到的隐秘世界。《邮差》更像是一个显微镜——试图放大这个破落的世界背后的真实。

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一个人难得的竟然泛起空虚的念头，于是从公司出来就直接走到最近的好又多，本来想是买点杂七杂八的东西。不过杂七杂八没买，就买了两盒唱片。

一张是黄霑作品。不过没看仔细，回来才发现并非黄霑作品灌录的CD，而是2000年“辉·黄演唱会”的现场版本VCD（2 vcd）。颇为感伤的是，2赠1送的vcd竟然是也已逝去的罗文的俄罗斯演唱会VCD。于是本来一张纯粹怀旧的唱片就有了追思故人的感觉了。

画面一般，音质经过后期加工，有点失望。不过，在这套唱片里能看到一众半老的往日巨星同台献艺，如今或在或已离去，真是让人唏嘘不已。而中午的时候还和同事言到，有些歌从我们读书开始流传到现在，眨眨眼都传唱了近20年了，想想真是不可思议呢。纵使后人还会唱起这些悠扬的乐曲，偶然瞟过那陌生的名字，谁又能记得那些曾经璀璨如花的笑靥呢？

有点奇怪的是，唱片内赠送的海报竟然是周笔畅，笑的挺灿烂，可是和黄霑、罗文哪嗒跟哪嗒呀？

另外一盒是宝丽金20周年珍藏集。店员告诉我旁边还有宝丽金的精选集，一看真还吓一跳，从十周年直到60周年都有。对照了一下曲目，还是觉得20周年的精选曲目比较经典一些，我最喜欢的那些经典粤语歌都在里面了，象《女人花》、《万水千山总是情》、《相思风雨中》、《不装饰你的梦》、《一生何求》，下次给小猪听，她应该都满喜欢的——纯粹怀旧。

有趣的是，这套3cd的珍藏集“压轴歌曲”竟然是《是不是这样的夜晚你才会这样的想起我》，宪哥的这首几乎成为搞笑桥段的歌曲忝列其中，是不是也会觉得自豪呢。不过，这个可是彭家丽的粤语版本。据说这首歌是中文歌曲里最长的歌名。刚查了一下，这个记录已经被陈绮贞一首更长的歌名给破了——《我们连觉也没睡决定连夜赶去拜访艾立克克莱普顿》——有点后现代诗歌的味道吧。

当然真的来讨论谁是最长的歌名的话，谢霆锋的《281公里》、迪克牛仔的《三万英尺》或者王菲的《千言万语》都可以站出来拼一下的吧……

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走过五山立交，看到下面向远方不断延伸的铁轨散发着锈迹斑斑的味道，而远远的一列青灰色的火车蜿蜒而来，正像是一头怪兽穿过这城市的缝隙——与周遭是如此的格格不入。强烈的旧金属感和工业化时代的印记，给周围那些华丽而又虚张声势的城市风景强行带入一种坚硬的气质。

让人吃惊又迷惑，脑子里突然闪出来的竟然是《天空之城》中的画面，那种带着蒸汽时代印象的科幻风格让你忘记时间的概念。

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小时候看《圣斗士星矢》的时候一直很奇怪，为啥车田正美要把星矢作为绝对主角——这个小伙子除了怎么打都打不死外看不出有什么能耐——帅也不是最帅，论到聪明智慧又看不出来，小宇宙在五个人里面也不是最强，但是车田正美就是赋予他最光辉的性格和最多的笔墨（这可真的是笔墨啊）。

到看美国动画片兰博或者百变雄狮的时候，又发现美国人的英雄观就是“肌肉男”，除了救人杀人啥都不会。

到看《哈利波特》的时候又发现，原来英国人的主角审美观还有很严重的出身论。对于这个斯文秀气，学习魔法看起来也没什么天赋，除了好奇一无所有的小男孩来说，如果不是有着神秘的身世经历，恐怕很难入邓布利多的眼吧。按照他们的逻辑，一个生来就注定成为大反派克星的小男孩当然有资格成为主角吧、

而咱们中国人的英雄观又有自己独特的地方，不管是肌肉型还是智慧型，都得有很强的道德感。如果说老美的肌肉男追求的正义，那么咱们的英雄却只追逐道德。自戕于天下的乔峰，或者是“怒发冲冠凭栏处”的岳飞，死的那一刻就使得他们升华而成为英雄。

从不同民族的英雄神话里，我们的确可以看到一些民族性的东西。

日本人性格里的那种坚强和不屈不挠使得他们本能的喜欢星矢这样缺乏天赋但自强不息的灵魂；而美国人那种强烈的个人主义和无政府主义也使得他们更喜欢那种一个人搞定一切的个人英雄；欧洲人骨子里的贵族观念（最初的地位来自于出身）则使得他们对于哈利·波特这样出身高贵的小男孩赢得所有人的艳羡产生了共鸣。

而咱们中国人呢，对于道德的归属感也让我们对于那些在情感与理智、得失与公义之间徘徊而最终选择后者的人产生好感，如果这个人因此而牺牲的话，那更是英雄无比了。所以，中国的英雄本质上是最接近古希腊神话里的英雄的定义的。

补白一句：《菊与刀》里写到，“美国人对一切救援行动，对陷入困境者的一切帮助都深为感动。勇敢的行为，如果使受难者获救，就更加是英雄行为。”这或许可以让很多人理解为什么很多美国的青少年都强烈的崇拜消防员。

回到开头的《圣斗士星矢》说几句题外话：虽然很喜欢这部漫画，但从来没有完整看完后，都是断断续续的看着有头没尾的——因此连黄金圣斗士我都数不全。而漫画里拖沓和极其重复的情节（总是几个主角被打个半死然后又奇迹般的小宇宙爆发然后一招制敌）被“完满地”带进剧场版的圣斗士，原本只是几分钟内发生的紧张情节在影片里就被拉成半个小时，真是急煞人也。

P.S：还记得那个长睫毛，两只眼睛含情脉脉的仙女座瞬吗？小时候一直以为他是个女的唉。

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发现网上还有不少人在讨论《银河系漫游指南》，里面那个超级计算机计算了1000750万年之后，终于得出了生命的终极意义的答案——“42”。

这个答案可能吓坏了不少人吧——啥意思啊。没看过原著小说，下面只是作为个人的妄自猜测（如有高见，请多指教）：

42，如果英文来读是forty-two，但如果当作一个数字来读，那就是four two，与之谐音的英文即是 for two， 也就是说那个大智若愚的计算机脑袋在最后给出的答案并不是数字42，而是for two。说到这里，不知道是否能解开不少人的疑惑了？

——也就是说，影片里的超级计算机得出的生命的终极意义的答案即是，for two（成为一对儿），也就是寻找爱。

所以说，一个很老套的主题，在一部无厘头的电影里，就给复杂化了。竟然还有人联系到《LOST》，呼呼。。。

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风撕裂茂密的丛林，痛苦的回想在林间突袭
长矛和弓箭，屠杀和奴役……

在那91阶的玛雅金字塔上，统治者用血肉来慰藉神灵
皇帝和臣民一起见证虔诚的杀戮，年老的祭司用乩言来传达神的话语
当仪式蒙上神的光辉，死亡变成一种祭品，尸体也只是一种道具

远古的文明最后绝迹于这片丛林，留下一个巨大的背影
在那些巨大的遗迹面前，人们或许会推测这不可知的过去
因为疾病，或者天气
又或者是在征服者带来枪炮之前，人们已为自己掘好墓地

辉煌的文明却落下自戕的结局，人类的发展看来并非总是上升的轨迹。

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什么是文明？翻翻辞典，大概就是说人类征服自然、改造自然中形成的物质财富和精神财富的总和，又或者狭义来说是偏重精神层面的人类进步的部分。不过这种定义和没有定义其实是一样的。因为翻来覆去不过是玩弄文字游戏，很难切中问题的实质。

在我看来，真正的文明只和一个词有关：宽容。

看了《西部风云/Into the west》之后，对这个词似乎有了更清晰的理解。现代人总是喜欢用“文明”和“野蛮”作为对立词，而什么是野蛮呢——野蛮就是不文明的行为和礼仪。也就是说，所谓野蛮和文明一样，并不是一个真实的存在，而是“文明的人”拿着自己的尺子去度量别人的长度，凡是和自己不合的就是野蛮。

真可笑。

当1860年五月花号上的那些欧洲人在普利茅斯港登陆在第一个冬天受到当地印第安人帮助的时候，恐怕他们不会觉得这些土著人野蛮而没有教养。当越来越多的白人涌入这片充满了黄金和梦想的土地时，当他们突然发现自己可以用手里的步枪征服这片土地时，人性中丑陋的一面暴露无疑。也许他们有着更多的知识，所以他们说知识就是力量，也许他们更讲究礼节，只是在那礼节之下遮掩的正是虚伪和丑恶。

当那些联盟士兵站成一排举枪向印第安妇孺开枪的时候，他们没有怜悯，因为在他们眼里，他们是野蛮人，是敌人，是需要种族灭绝的动物。剧集中几次引发屠杀印第安人的冲突归因于言语不通、误解或缺乏信任，但根本上，对于印第安人本能的戒心和敌视才是火药桶。

罗伯特·塞勒说他要趁铁路完成前到西部看看，看看那个有苍鹰飞翔，有野牛奔跑的地方，当铁路贯通之后，这里的一切都将改变，也不会再有西部。

在那声惋叹之中，无数的印第安人不得不背井离乡，离开自己的土地，从远远的山峰不安地遥望这不断变化的天地。对于部落衰落的幻象驱使他们要解开这个谜团，并且要使自己的部落能够延续下去。

有的选择与白人接近，但他们发现自己只是被忽悠的一群。有的选择延续自己的传统，但是他们却发现自己避无可避，于是冲突无法避免。残酷的幻象终于出现，部落营地满是血与火。

历史实在是太难分辨。

当我们为美利坚合众国的开国领袖的伟大智慧而赞叹时，却不能不想起正是他们一次次用善变的谎言欺骗印第安部落而攫取他们的土地，也正是他们用军队将印第安部族驱赶到越来越小的保留地。

当我们为印第安人遭受的不公命运而感到悲哀的时候，又不能不想到，这种传统、落后，又缺乏变通智慧的印第安文明在变化的世界中又如何能够生存？难道他们的大灵能够永远保佑他们的土地吗？

当乔治（传信人）独自盘坐在院子里，诚心呼唤大灵能拯救自己，并割下自己的头发作为祭品的时候，让人感到无尽的悲伤。传统的部落文明在这个残酷的现实世界里，显得如此孤独和无助。

结尾的时候，年老的雅各布·惠勒和野牛之爱在各自的土地为下一代讲述这些有关西部的故事，无论这些故事是过于残酷还是充满梦想，都值得人们将它世代相传，让人们知道在他们来到这里之后，给其他人带来怎样的遭遇。

也就在最后的那段交错的讲述里，剧集为北美殖民者以及美利坚合众国作出了忏悔。也正是在那下午温暖的阳光下，人们为这段充满血泪的西部史抱以最后的希望。

（回望我们这样一个缺乏忏悔精神，并且善于遗忘的国度，只会指责别人缺乏面对历史的态度，又是何等的反差。）

剧集结尾的台词（展开内容）

有关印第安人的几个问题（展开内容）

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在举家前往加里福利亚的途中受到到土著的袭击，年轻的丈夫受了很重的伤，无法继续上路。丈夫亲吻着自己的孩子，嘱托自己的哥哥好好照顾自己的妻子儿女，和他们依依不舍挥别。

也许是天意，他受到帮助和救治，身体渐渐好起来，于是他便快马加鞭要追赶上自己的家人。

只是这年的冬天提前到来了。他一个人在冰天雪地里独自生活了一年，每当他忘记自己亲人存在的时候，他们就在夜里出现在他的梦中，呼唤着他的归来。终于他弃毁了自己木屋，踏上寻找亲人的道路。

他到加里福利亚遇到的每座教堂询问，都没有找到亲人的任何消息，仿佛自己的亲人被加里福利亚吞没了。

而这时，美国正与墨西哥展开战争，他被迫加入了“志愿军”。

四年后，战争结束了。

就在他们的队伍途中停下向一户人家讨水的时候，他看到了自己的妻子，那种惊讶和惊喜让他激动的无以复加。然后接下来的却是震惊，他看见的不止是妻子，还有自己的哥哥，四年之后，妻子已经自己的哥哥生活在一起了。

远远地看到他们的恩爱，他那鼓起的勇气终于还是放下了。看到自己的小儿子已经长成一个英俊的少年，他只能把自己唯一的爱——妻子给自己的项链——作为礼物送给了自己的儿子，然后抽身上马离去。

这只是《Into the west》中的一幕场景，却让人不能自已。

难以想像，他心里有着怎样的痛。只是和那深深的爱相比，这种痛却有着牺牲的光辉，把那痛苦交付群山，独自流浪在飘渺的大地……那需要多么深的爱和勇气！

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《变形金刚》可能是这一代人成长岁月里非常难忘的一段记忆，因为在黑猫警长，猫和老鼠之外，我们还能找到一些更具男性化的一些记忆。

从变形金刚要开拍真人版电影之后，无数的变形金刚粉丝们就不断打探着关于这部影片的更多细节。当博派和狂派的机械人造型定装照公布之后，人们更多的似乎是质疑，因为这些造型与漫画中的机械人似乎相差甚远。尤其是霸天虎的造型，被网友成为机械“异形”，的确是够难看，并且邪恶。

随着电脑CG技术的发展，以为只能通过漫画和动画来表现的内容，越来越多的被搬到大荧幕上，《星战》、《蜘蛛侠》、《指环王》，但像导演迈克尔·贝追求实拍的导演来说，拍摄《变形金刚》实在还是需要很大的勇气和魄力的。从下面的片花和花絮里，我们会看到在荧幕上那些爆炸和撞击，并不是CG特效，而是真实的碰撞。

只能说，这的确是一部很cool的电影。

在优酷上已经有了枪碟版的《变形金刚》在线观看，不过质量很差，并且没有字幕，不过值得预览一下，期待大陆上映。

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呵呵，最近和尼古拉斯·凯奇接触频繁，先是《恶灵骑士》，刚又看《Next/惊魂下一秒》，硬盘上还有凯奇的老片《我心狂野》，在加上(似乎是)上个星期CCTV电影频道的配音版《风语者》，按老同学的说法那就是，“真是看够了你这张老脸了”。

恶灵骑士：人物本身的缺陷，情节本身的脆弱，凯奇表演的再好也只是演活了一个木头人

知道为什么大家都不喜欢看英雄人物一招制敌的电影吗？因为太没曲折，太直接，人们都普遍有些自虐的心理，先要折磨自己的神经，然后在发泄自己的复仇情绪。所以，你去看看九十年代的那些香港动作片，结尾都是一样的，要么是好人单挑敌人的老窝，要么是群殴，基本上都可以拳脚相加折腾半个多小时，不拆毁坏五六处布景不算完。

作为影片的《恶灵骑士》让尼古拉斯·凯奇来演，可能比较符合漫画诡异和邪恶的味道。但个人更希望该片是由蒂姆·波顿执导、约翰尼·德普主演，若是如此，影片可能看到的就不是邪恶和地狱一般的火焰，而可能就具一种黑暗和忧伤的气质了。影片中凯奇饰演的布雷泽在晚上变身为恶魔骑士的过程，太缺乏铺垫，像蜘蛛侠刚刚具备了抽丝的能力之后，对于他个人生活的改变，在恶魔骑士身上却根本看不见……

从故事情节来说，影片也乏善可陈。恶魔骑士无所不能，所向无敌——作为一个漫画英雄而言，太完美就是最大的缺陷。就像蝙蝠侠的阴暗，蜘蛛侠的困惑，不仅不会使得他们的形象变淡，反而让他们更加贴近普通人的情感世界，也更容易获得包容和认同。相比之下，恶灵骑士就有点超人的完美主义了，只是不同在于超人是典型的魅力型肌肉男，而恶灵骑士变身之后则是鬼里鬼气。拿个中国武侠小说里的形象来比喻，超人就是风靡万千少女的白衣剑客，而恶魔骑士就是那带着骇人面具的行侠仗义的刺客。

Next/惊魂下一秒：没有destiny的未来才是我们生活的希望和勇气

一个充满哲学意味的命题在好莱坞也只能变成这幅模样，枪战、警察、直升机、用预感能力来拯救国家……太没深度。

其实故事很简单，凯奇饰演的johnson天生具有预知能力，可以预见和自己有关的2分钟之内的事情，而只有一个神秘的女孩，他却可以预见到很久之后的她的事情。他的这种超能力使得他卷入了一场核弹风波，特工要求johnson帮助他们找到核弹，而恐怖分子则要伺机杀掉他。

影片里凯奇所塑造的那种冷漠和处变不惊让人印象深刻。但在这种混乱的主题风格下，johnson与女主角之间的感情发展却像是走马观花一般。个人觉得即使将凯奇与女主角的戏份抽出来，拍成一部关于爱情的轻喜剧都未尝不可，想想口碑应该会大大好过这部典型的好莱坞烂片吧。

看《Next》的时候，就想起《The butterfly effect/蝴蝶效应》。无论是预知未来，还是回到过去，表达的都是人们对于未来的控制欲望。就像《时光机器》里最后那个白化的食人族头领对亚历山大说的：

“过去.. 现在... 未来... 他们都是彼此关联. 你改变不了任何一件事. 改变不了任何一个瞬间. 改变不了任何一个分子..你永远无法做到。”

在《时间机器》最后，亚历山大终于明白，即使拥有穿梭时光的能力，你也无法改变过去，因为过去造就了现在的你，你不能改变因果律，但是，但是，我们却可以在现在改变未来，未来尚未发生，就充满了无数的可能性，因此未来不是永远的desiny/命运，而是无数的或然性的选择。

未来，我们的生活之所以是一种神奇和美妙的事情，就在于你无法知道明天会发生什么，因此每天都有期待，每天都有所不同。如果未来会发生什么，我们都能够预先知道，那么不管这种未来是命运或者选择，我们都丧失了生活的希望和勇气。因此，对于影片里的johnson来说，拥有这种能力就不会仍然活的那么轻松，一种能力同时也是一种诅咒。

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在大学校园的某个黄昏，邂逅黄磊的《我想我是海》，然后不可抑制陷入这种充满青春伤感的音乐中来。

一直觉得，黄磊是内地最具文人气质的歌手，音乐里的细腻和感伤，都悄无声息触碰到你心灵最深处的角落。或许，他的大多数音乐并不流行，但却因为那种浓厚的书生气质使得他的音乐成为一种婉转而极为耐听的音响。

就像是那片海的宁静与张狂，或者那花开的地方的单纯的梦想，我们会在某个安静的夜晚，守住所有岁月的迷惘，追忆着青春不再，就在黄磊的音乐里等、等，等待我们半生的缘。

不知道风是往哪一个方向吹，在煦暖的阳光里我们守着那段甜蜜和苦涩的往事。尽管不再唱那啦啦的童谣，身怀一个男人惆怅，我们只能在石头记里加上一张卡片，写着再别康桥。

橘子红了，音乐停了，该是和记忆说再会的时候了。恍然回首，烟波暮霭里的年华如水流逝，尽管缓慢却一去不回，那个叫黄磊的男子，留给我们一袭长衫的背影。

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其实，当“和谐社会”这个名词提出来之后，就觉得是非常的不和谐。为什么呢？一听到这个词，就想起“带三个表”，似乎每届政府都喜欢造几个名词出来表示自己曾经存在过。

为什么要封flickr,并且还采用一种非常犯贱的方式？大家似乎都心知肚明，说白了，不就是政府怕咱老百姓看到不该看的东西吗。政府告诉咱们，别吃糖，吃糖会蛀牙，咱们肯定会好奇啊，偏偏要去吃，但是政府就是政府，喀嚓，就把糖果盒子给打烂了，看你还吃不吃，咱们能怎么办呢？难道哭咩？

所以，咱们就不会再眼瞅瞅架子上的糖果了，过段时间就忘记那里曾经有个糖果盒子了，于是咱们就变成乖孩子了，而我们的社会大家庭就上慈下孝，和谐了。

update:显示flickr图片的方法 by 半亩塘闲话

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小说《看上去很美》没有读过，而张元的电影版《看上去很美》也是分了两个晚上看完的。前天和rocky说，就看的前一半而言，我的感觉就是——中国版的《飞越疯人院》。当然，一提“中国版的”的这几个字就难免俗气，不过，就观影的真实体验而言，这部影片都可媲美1975年的经典影片《飞越疯人院》。

本以为这样的影片应该是小众电影，但没想到豆瓣上竟然有247条评论，当然加上我这条就有248条了，当然，在这247条中，毁誉参半，有人说拍的肤浅，有人说玩深沉，有人说不去解读，有人却条分缕析。当然观者自有所感，以下却是我的解读，或者算是个人的“阐释”：

一个人的成长并非从上学开始，而是从接触到父母，接触到社会即已开始，因此用幼儿园的方枪枪作为影片的小主角，视角就显得非常独特了。

正如有些网友说的那样，方枪枪的性格有些莫名其妙的神经质和叛逆，有点脱离现实，似乎太过于为主题而表演，尤其是那张开双手飞翔的镜头就显得刻意了。其实就影片里那些关于自由的镜头而言，我更欣赏的却是方枪枪在睡梦里，漫天飘飞的大学，用小鸡鸡尿湿雪地的场景，那种酣畅淋漓和自由自在的感觉让人心领神会——当然，说到底，这个镜头其实就是说方枪枪尿床而已。

有关影片主题的一个关键词：体制化/institutionalization。

提到这个词，就不得不说《肖申克的救赎》，对于“体制化”这个词，fred有过清晰的描述，“一开始你恨它，足够长的时间的适应之后，你会离不开它，这就是体制化”。说白点，就是社会上的制度对于人的个性的压抑或者说是摧残。

就 如在影片中的幼儿园，不许说话，发言要举手，要自己穿衣服，每天早上必须拉屎拉尿，李老师一吹哨子，就要一个个轮流掘起屁股给老师擦。尽管这些规定的种种 都有着科学而经验的解释，但我不得不说，这里的幼儿园其实就是一个罐头封装厂，就是在批量生产一模一样的小娃娃，这些男女一目了然的小朋友，一眼看去，你 分的清谁跟谁吗？他们都在这个看上去温情而又舒适的幼儿园被扼杀了天生的个性，这就是《病梅馆记》。

小朋友在幼儿园里接受的一切，在成人世界里继续延续。只不过，小红花变成了大红花，罚站和关禁闭变成了改造和蹲监狱。我们很难说体制化是一个褒义词，还是一个贬义词，因为正如之前谈过的，只要是有两个及两个以上的群体的人的存在，就需要制度来进行约束和控制，否则根本不成以群体，只是当这种制度慢慢侵蚀人的自我个性，开始抹杀人天生的思考和觉悟的能力的时候，也就是人开始被动接受这种制度，而不是经过思考和分析而接受的制度的时候，我们不得不说，人，被“体制化”了。

影片有几处精心设置的镜头：

一处是小朋友列队参观民兵/部队的训练的时候，我们可以看到表情各异的小朋友在敬横七竖八的礼。而在镜头里面，我们只能看到那些士兵的整齐划一的齐步走，却看不到他们的表情，在这种极端对照下，我们会想到什么？在这个被体制化的世界里，人们都不过变成了听从号令的机械，没有自我思想，也不需要。

另 一处则是影片开始与影片结尾的对照，在影片的前半部分，有大量的对白都提到“小红花”这种虚拟的荣誉，其实就类似于论坛里的金币或者积分，为着这种虚拟的 荣誉，小朋友要积极的听从老师的教诲，如果乖听话，那么就能得到小红花，如果不听老师的话，可能都要扣掉小红花。而在结尾的时候，方枪枪跑出幼儿园，却看 到马路上，一排排参军的年轻人的身上披挂着的仍然是大红花。原来，无论是在幼儿园，还是在成人的世界里，都奉行着这种欺骗+虚伪的教育，教育我们的孩子在起床後一定要上厕所，教育我们风华正茂的青年，去奉献生命，保家卫国。

说到“体制化”，又不得不说到福柯的”规训与惩戒“：

福柯的一个重要思想是关于标准化或正常化（normalisation）及惩戒凝视的思想。他指出，标准化或正常化是控制和自我规范的深化，社会通过纪律管束着人的身体，通过话语来定义何为正常、何为反常；通过标准化或正常化过程来要求人对规范的遵从。

因 此，我们看到，在幼儿园里向老师”告密”和“举报”是好孩子的标志，和其他人保持一样是最稳妥最安全之道，凡是和其他人不一样，就是异类，就是要被大家孤 立的对象。这个名叫方枪枪的小朋友，他不会知道自己只是过早的进入了福柯的“惩戒凝视disciplinary gaze”。

当然，还有一个“体制化”外的小细节：将近结尾的时候，每个小朋友对着镜头模仿一种动物，而方枪枪却扭过了脸。这其实是对于前面李老师变成“怪物”的一个呼应，不过是表明在幼儿园的“体制化”后，这些小朋友也已经变成了“怪物”而已。如此，方枪枪又如何不想离开呢？

可是离开幼儿园，他又看到什么呢？只有两种人，一种是精神病人，一种是机械人。

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