在 深秋的季节，天野还散发着岁月的芬芳，遥远的村落带来平静的冥想，深坐在这天地之间，忘怀，忘我，让每个毛孔都感受这来自内在的呼吸。于是，你发现你的每 一次心跳都脱离了原本的悸动，融合在这天地的每一次潮汐。于是，你找到了自己的位置，体验到来自自然与自我的张力，顺着那无尽的起伏，你觉得自己充满了智 慧和勇气。当你张开双眼，望尽那天边的云霞，却突然发现已近黄昏....

武士的幻灭

始终认为《最后的武士》 是汤姆·克鲁斯最好的影片——摆脱了扮帅耍酷的英雄形象，在异域文化里发现一个身披铠甲的武士。《最后的武士》是一部带着悲剧使命感的影片，从每个段落所 渗透出来的悲剧感想潮水一样汹涌而来。那种历史的蜕变，那种传统的破败，那种美好与现代冲突的失落，散发着令人忧郁的气息。你不能歌唱，也不能哭泣，不满 现实，却不能迷恋过去，你站在十字路口，发现自己不知该何从何去。

Samurai，作为武士道的载体和执行人，作为内在丰盈而矛盾的混合 体，在剑与花、荣誉与死亡里，被淡忘了一个民族跌宕起伏的命运里。近代历史无需复述，我们总能清楚的看到，工业化的西方世界在带来现代文明的同时，也带来 更多摧毁现实的暴力。技术带来的不是温饱和小康，而是更加快速和致命的杀戮武器。

壮士断臂的悲壮影像

想起一个很老的寓言故 事，梅花鹿喜欢自己那美丽的长角，却不满自己那又长又瘦的长腿，猎人来捕猎它，它飞般奔入树林中，暗自庆幸是自己那难看的长腿让自己逃过猎枪。这时猎人也 追上来，可是梅花鹿的长角却卡在树枝里，只能束手就擒，哀叹原来是自己最美的长角断送了自己的性命。

这个寓言无非是想灌输给我们实用主义的 哲学，告诉我们世变而时易、不要迷恋自己的光辉，而要根据形势发挥自己的特长。道理没错，然而对于一个国家和民族而言，这种壮士断臂的影像带给人们的不是 快感而是悲剧。不管是天皇的武士刀，还是清王朝的厂刀，在这样的历史背景下，都变成了陈旧的遗迹。于是这些原本尊贵而骄傲的国度不得不忘怀自己的过去，在 用西方的枪炮保卫自己同时，不得不用敌人的枪炮轰去自己美丽的长角。

变革的代价

如果是变革是痛苦，那么这种痛苦就无法避免。 这些用剑侍卫着天皇的勇士，却不得不成为自己信念的祭祀。当他们穿上铠甲，用剑和弓对抗那机枪和大炮，总让我联想到《火烧圆明园》里那挥舞长刀的兵勇一次 次义无反顾冲向侵略者炮口的影像——那是一个梦魇，用鲜血和信念换来的荣誉，在历史的长河里是如此的不值一提。当那自动机关枪的嗒嗒声响起，那些身披铠甲 如同天神的武士都翻身落地，这是旧时代的挽歌，这是一个民族命运的转折。当那些手持火枪的士兵为那些死亡的武士下跪，他们本能的明白，他们杀死的不是一群敌人，而是日本民族之魂的象征。

极致与死亡

不论是美国人，还是中国人，对于日本这个神秘的国度，人们都了解的太少。所以好莱坞也 不时想从这个岛国上发掘一些神秘的东西。《艺伎回忆录》、《硫磺岛来信》都是美国人对于日本文化的探索和追问。在这个国度里，充斥着美的极致，当然如果你 坚持认为，也充斥着丑的极致。那灿烂却散发着过度艳丽的樱花，那精湛却用来自戕的剑术，那美人婉转却满是幽怨的眼眸，都毫无疑问带给人们绝望的联想。美的 极致就是死亡，而死亡洗刷耻辱也带来荣誉，因此，我们也似乎隐约可以理解武士道里的生命的意义。

回到这部影片，我们清楚的看到武士行走在历史的角落，在杀戮与自戕中步入黄昏，尽管那过程悲壮而伤感，却不得不让人回想，我们如何能重新找回自己失落的宁静和荣誉？

标签： 影视关注, 随笔小记

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