任何一样事物在达到成熟的颠峰之后，都不可避免要走向形式主义从而步入没落。就像诗歌在唐代所达到的前所未有的高度面前，宋代诗人不得不在诗歌传统里另辟新径，在形式和格律上追求一种新奇和惊人。“文穷而后工”，欧阳修作如是论断。

当代艺术，是否还应该使用这个混乱的名称？无论是艺术家还是普罗大众都对之有着各异的阐释和理解。从某个角度来说，当代艺术自身的怪诞和偏离世俗并非时代的问题，而是艺术自身的发展历程的问题。艺术家到底在作什么？艺术家对于自身的使命又是怎样的认知？或者这么说说，艺术正在蜕变成一种小众趣味，以沙龙、展览的形式在少数群体里形成了一种自闭的思维方式。这种形式不仅封闭，而且无趣。

对于传统的批判和疏离使得这些艺术家不愿意去采用传统的方式来进行书写、描绘和表达，而是在新技术和新媒体中进行实验性的探索。当然，这种探索无可厚非，不过问题在于实验的方式在新艺术的呼声中蜕变为艺术形式本身——也就是说，艺术在材质和表现、过程和目的之间作了反客为主的误读。

“Do It”的策划和表达方式：“当代艺术的乐趣，在于‘做’。...无聊才会快了，如果你很有聊，还是不要‘do’了吧。”——艺术沦落到街头和艺术被当作莫名其妙的自我表现，其潜台词都是一样的，也就是艺术“自我”的移位。

当代艺术游离于世俗生活之外，迷失在形式和意象的城堡之中。在 充斥着钢铁、玻璃和光学效果的巨大模型里，寻找以及表现现实的支离破碎的片断，有时候也会表征出一些现实的诡异的色彩，但更多的时候是一种脆弱的无意识， 从而使得艺术变成一种不可理喻的社会角色，变成一种“可意会不可言传”的构造物。而实际上，如果是“不可说”“不能说”，那就有“伪艺术”之嫌。因为“伪 艺术”的标准照就是“一说就破”。

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