超人归来，归于娱乐2006/07/2512:02 上午
“一只鸟”
“那是一架飞机”
“那是，那是..”
近期上映的影片《超人归来》的官方宣传片，将不同时期的超人漫画、动画、电影、电视中的镜头巧妙的拼接在一起，风格怪诞的让新超人布兰登洛斯（Brandon Routh）出场。
Superman，这个来自遥远星球，被地球人收养的氪星（Krypton）人，平常只是一个戴着黑边眼镜的普通报社记者克拉克，而当危险来临时便扯下外套以超人的形象拯救人类（在动画版本中他总是把电话亭当作换衣间）。他可以脱离引力高速飞行，力大无穷（但却能保持身材健美，想想为什么“绿巨人”不受女性观众喜欢吧）、兼有与时俱进的超级听力、超级视力。当然更重要的是，无论在任何时候，他都能气度优雅、举止从容。超人的一身行头都让人心驰神往，蓝色的紧身衣、红色斗篷（加红色底裤），非常负责任地说，相比之下蝙蝠侠简直就像古板的中世纪骑士。
超人形象的创造者是JerrySiegel和他的朋友JoeSavage，但让人不解的是超人这个梦幻英雄在当时却并不被报纸主编们看好，多次被拒。但超人漫画的风行更让人大跌眼镜，到1941年约有300多种报纸开始连载超人漫画，超人形象一时间风靡美国。超人初次登上银幕是在1941年由著名的的FleischerStudios公司制作的17部动画短片，而让超人风靡全球的更主要是依靠由已故的克里斯多弗·里弗于1977年主演的电影《超人》及其三部续集。尽管《超人》直到1985年才由上海电影制片厂译制进而在中国上映，但其天马行空的想象和让人目眩的特级仍然让中国观众感到震撼，克里斯多弗也因此而被中国的影迷所熟悉。
但早期漫画中的超人和我们所熟悉的超人形象是不相等的。早期的超人受当时畅销小说《斗士》的影响，只是一个力大无穷、刀枪不入、一跃40英尺，几乎无敌的征服者形象。同很多漫画英雄一样，在随后的继续创作和改进中，超人形象不断的被丰富和完善，能力被不断修饰和增强，逐渐演变成为一个具有超强能力完美个性的超级英雄，也成为美国式超级英雄的典型代表。
《超人归来》的导演布莱恩·辛格(BryanSinger)在描述超人形象之所以长盛不衰时说，“1941年的时代与1978年相差非常多，跟现代差距更大。我认为超人的传统是进化多于改变。当然，他对抗了许多坏人，多年来服装也有许多更改。......他运用超凡的力量为世界做出善良正直的典范。”或者也可以说，在不同的年代里，超人形象或者其他超级英雄形象不仅寄托了人类的梦想，也代表了人们一直追求的正义、勇气、真理、善良等品格。因此，当《超人》第三部为了增加戏剧性而让超人被引诱出恶的一面并进而分裂为两个完全对立的超人形象时，观众感受的并非新奇，而是被“愚弄”了。
英雄神话的延续
超人及其他超级英雄的漫画和电影能长盛不衰不是一种偶然，或许更是时代的需要。同任何古老民族的神话传说一样，超级英雄们总是有着相同的经历：和谐和美好的社会秩序受到邪恶或犯罪的威胁，而世俗的政府机构和执法单位显然不足以应付这样的危机，因此，一个勇敢无畏的超级英雄不得不披上战衣，挺身而出，为了人类的自由而与邪恶抗争，在种种神奇的际遇中，他总能获得伟大的胜利，恢复社会的和谐和稳定。无论是超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠还是其他大大小小的超级英雄们，他们身上所共有的特征正是这种对于社会的不稳定因素和社会罪恶所进行的放大和遏制，英雄们的经历、性格各不相同，但维护正义和道德的理念贯彻始终，对于社会归于宁静和美好总是报以美好的期待。
这种雷同的经历不仅仅发生在漫画英雄们身上，也发生在日本漫画和中国的武侠小说中的主人公身上，同样发生在其他民族的远古传说之中。对于超级英雄的向往和崇拜类似于一种史诗情结，在任何年代都是人们的成长必修课。在不同的文化里我们也总能找到超人形象的参照或者替代品，尽管有着文化背景的差异、社会价值观的差异，但在这些虚构的英雄形象们的身上，我们都能发现和超人形象一以贯之的内涵，并且也从对比中很容易“超人”形象在不同文化背景中的嬗变。
1985年开始在日本漫画刊物上连载的车田正美的《圣斗士星矢》不仅在日本，也在中国产生了巨大的影响。当然圣斗士并不能代表日本文化，但我们确实能从中体会到日本文化中对于英雄的概念的特定解读，“信仰、忠诚、奉献和牺牲，永不放弃的精神”。
1963年在《明报》上开始连载的金庸作品《天龙八部》中的“乔峰”从某个意义上来说，是一种中国化的“超人”形象。小说中的乔峰以降龙十八掌纵横天下，未尝一败。而被众多武侠小说爱好者称道“乔峰一死，天下再无英雄”却并非其武功通天彻地，而是因为其“任侠重义、领导能力、真性情、执着和坚贞”，尤其是乔峰以死来对抗命运的结局更是希腊悲剧的典型。
这些超级英雄代表的是人们对于现实的不满，也是对于现实的自我安慰，是对于善良和正义的主张，也是对暴力和非理性的推崇，是人性的放大，也是人格的短缺。这种对于完美的理想化追求和对于缺陷的现实性忍让是人类共有的心态。因此，与其说“超人是世界的”，毋宁说各个民族的人类用不同的方式描摹出自己的“超人”。超人及其他众多漫画英雄之所以产生在美国社会，相信其中一个重要的原因是因为在美国这样一个只有短暂历史的国度，当对超级英雄的追寻“向后而不能” 的时候，就不得不向前看了。
《美国超级英雄的神话》（The Mythof the American Superhero）的作者，哲学家约翰·劳伦斯（John Lawrence）和罗伯特·朱厄特（RobertJewett）也有一种更形象化的阐述。他们认为，超级英雄在某种程度上是美国的象征。超级英雄有超级能力，不愿受世俗规则的限制，为了追求公正，不惜采取超越法律之外的手段。他们认为美国不承认国际刑事审判法庭对美国的管辖就是一个例子。因为一些国际机构碍手碍脚，成事不足，败事有余，不利于超级英雄拯救世界。他们还指出，“超级英雄”文学特别盛行的20世纪40年代，60年代，80年代和现在，与美国在国际上大规模使用武力同步。他们认为，通过文学作品，美国社会积累起来的压力可以得到集体发泄（粟德金《华盛顿观察》2006.02）。在不少超级英雄主题的作品中都充斥着一种对于政府执法和维护正义能力的置疑，尤其是面对强大的邪恶势力时，政府和执法机构的无能为力总是表露无疑，于是超级英雄的登场和万民欢呼就成为顺理成章的事情。或者换个说法，对于推崇个人主义的美国人而言，通过个人英雄式的 “勇敢者”行为来拯救世界更容易被理解和认可。
归于娱乐
从我们小时候拿着自做的刀枪棍棒嘿嘿哈哈，到现在小孩子手里的咸蛋超人、机甲战士，我们总能发现我们的天性中有追求“超人”的成分——力量和勇气总是生存的第一需要（智慧是其次）。英雄主义的梦想，正如在大多数电影中所表现的那样——多么诱人的幻象，却又有着多么愚蠢的真相。因此，对于超人、蝙蝠侠这样的超级英雄的创造和崇拜很难说是一种美丽的想象，还是本能的欲望。
抛开这些会让人在欣赏电影时感到乏味的想法，我们得承认，美国式的超级英雄在视觉盛宴之外，确实比看国产“英雄”们的捕风捉影般的对白要紧张有趣的多。在全球化的时代，电影观众的文化背景变得不再重要，不同民族的人在大银幕上看到蓝色紧身衣，红色斗篷，右臂前伸的超人在蓝色的天空飞行，恐怕都会激起儿时那快乐的梦想吧。
“那是一架飞机”
“那是，那是..”
“超人！”
近期上映的影片《超人归来》的官方宣传片，将不同时期的超人漫画、动画、电影、电视中的镜头巧妙的拼接在一起，风格怪诞的让新超人布兰登洛斯（Brandon Routh）出场。Superman，这个来自遥远星球，被地球人收养的氪星（Krypton）人，平常只是一个戴着黑边眼镜的普通报社记者克拉克，而当危险来临时便扯下外套以超人的形象拯救人类（在动画版本中他总是把电话亭当作换衣间）。他可以脱离引力高速飞行，力大无穷（但却能保持身材健美，想想为什么“绿巨人”不受女性观众喜欢吧）、兼有与时俱进的超级听力、超级视力。当然更重要的是，无论在任何时候，他都能气度优雅、举止从容。超人的一身行头都让人心驰神往，蓝色的紧身衣、红色斗篷（加红色底裤），非常负责任地说，相比之下蝙蝠侠简直就像古板的中世纪骑士。
超人形象的创造者是JerrySiegel和他的朋友JoeSavage，但让人不解的是超人这个梦幻英雄在当时却并不被报纸主编们看好，多次被拒。但超人漫画的风行更让人大跌眼镜，到1941年约有300多种报纸开始连载超人漫画，超人形象一时间风靡美国。超人初次登上银幕是在1941年由著名的的FleischerStudios公司制作的17部动画短片，而让超人风靡全球的更主要是依靠由已故的克里斯多弗·里弗于1977年主演的电影《超人》及其三部续集。尽管《超人》直到1985年才由上海电影制片厂译制进而在中国上映，但其天马行空的想象和让人目眩的特级仍然让中国观众感到震撼，克里斯多弗也因此而被中国的影迷所熟悉。
但早期漫画中的超人和我们所熟悉的超人形象是不相等的。早期的超人受当时畅销小说《斗士》的影响，只是一个力大无穷、刀枪不入、一跃40英尺，几乎无敌的征服者形象。同很多漫画英雄一样，在随后的继续创作和改进中，超人形象不断的被丰富和完善，能力被不断修饰和增强，逐渐演变成为一个具有超强能力完美个性的超级英雄，也成为美国式超级英雄的典型代表。
《超人归来》的导演布莱恩·辛格(BryanSinger)在描述超人形象之所以长盛不衰时说，“1941年的时代与1978年相差非常多，跟现代差距更大。我认为超人的传统是进化多于改变。当然，他对抗了许多坏人，多年来服装也有许多更改。......他运用超凡的力量为世界做出善良正直的典范。”或者也可以说，在不同的年代里，超人形象或者其他超级英雄形象不仅寄托了人类的梦想，也代表了人们一直追求的正义、勇气、真理、善良等品格。因此，当《超人》第三部为了增加戏剧性而让超人被引诱出恶的一面并进而分裂为两个完全对立的超人形象时，观众感受的并非新奇，而是被“愚弄”了。
英雄神话的延续
超人及其他超级英雄的漫画和电影能长盛不衰不是一种偶然，或许更是时代的需要。同任何古老民族的神话传说一样，超级英雄们总是有着相同的经历：和谐和美好的社会秩序受到邪恶或犯罪的威胁，而世俗的政府机构和执法单位显然不足以应付这样的危机，因此，一个勇敢无畏的超级英雄不得不披上战衣，挺身而出，为了人类的自由而与邪恶抗争，在种种神奇的际遇中，他总能获得伟大的胜利，恢复社会的和谐和稳定。无论是超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠还是其他大大小小的超级英雄们，他们身上所共有的特征正是这种对于社会的不稳定因素和社会罪恶所进行的放大和遏制，英雄们的经历、性格各不相同，但维护正义和道德的理念贯彻始终，对于社会归于宁静和美好总是报以美好的期待。
这种雷同的经历不仅仅发生在漫画英雄们身上，也发生在日本漫画和中国的武侠小说中的主人公身上，同样发生在其他民族的远古传说之中。对于超级英雄的向往和崇拜类似于一种史诗情结，在任何年代都是人们的成长必修课。在不同的文化里我们也总能找到超人形象的参照或者替代品，尽管有着文化背景的差异、社会价值观的差异，但在这些虚构的英雄形象们的身上，我们都能发现和超人形象一以贯之的内涵，并且也从对比中很容易“超人”形象在不同文化背景中的嬗变。
1985年开始在日本漫画刊物上连载的车田正美的《圣斗士星矢》不仅在日本，也在中国产生了巨大的影响。当然圣斗士并不能代表日本文化，但我们确实能从中体会到日本文化中对于英雄的概念的特定解读，“信仰、忠诚、奉献和牺牲，永不放弃的精神”。
1963年在《明报》上开始连载的金庸作品《天龙八部》中的“乔峰”从某个意义上来说，是一种中国化的“超人”形象。小说中的乔峰以降龙十八掌纵横天下，未尝一败。而被众多武侠小说爱好者称道“乔峰一死，天下再无英雄”却并非其武功通天彻地，而是因为其“任侠重义、领导能力、真性情、执着和坚贞”，尤其是乔峰以死来对抗命运的结局更是希腊悲剧的典型。
这些超级英雄代表的是人们对于现实的不满，也是对于现实的自我安慰，是对于善良和正义的主张，也是对暴力和非理性的推崇，是人性的放大，也是人格的短缺。这种对于完美的理想化追求和对于缺陷的现实性忍让是人类共有的心态。因此，与其说“超人是世界的”，毋宁说各个民族的人类用不同的方式描摹出自己的“超人”。超人及其他众多漫画英雄之所以产生在美国社会，相信其中一个重要的原因是因为在美国这样一个只有短暂历史的国度，当对超级英雄的追寻“向后而不能” 的时候，就不得不向前看了。
《美国超级英雄的神话》（The Mythof the American Superhero）的作者，哲学家约翰·劳伦斯（John Lawrence）和罗伯特·朱厄特（RobertJewett）也有一种更形象化的阐述。他们认为，超级英雄在某种程度上是美国的象征。超级英雄有超级能力，不愿受世俗规则的限制，为了追求公正，不惜采取超越法律之外的手段。他们认为美国不承认国际刑事审判法庭对美国的管辖就是一个例子。因为一些国际机构碍手碍脚，成事不足，败事有余，不利于超级英雄拯救世界。他们还指出，“超级英雄”文学特别盛行的20世纪40年代，60年代，80年代和现在，与美国在国际上大规模使用武力同步。他们认为，通过文学作品，美国社会积累起来的压力可以得到集体发泄（粟德金《华盛顿观察》2006.02）。在不少超级英雄主题的作品中都充斥着一种对于政府执法和维护正义能力的置疑，尤其是面对强大的邪恶势力时，政府和执法机构的无能为力总是表露无疑，于是超级英雄的登场和万民欢呼就成为顺理成章的事情。或者换个说法，对于推崇个人主义的美国人而言，通过个人英雄式的 “勇敢者”行为来拯救世界更容易被理解和认可。
归于娱乐
从我们小时候拿着自做的刀枪棍棒嘿嘿哈哈，到现在小孩子手里的咸蛋超人、机甲战士，我们总能发现我们的天性中有追求“超人”的成分——力量和勇气总是生存的第一需要（智慧是其次）。英雄主义的梦想，正如在大多数电影中所表现的那样——多么诱人的幻象，却又有着多么愚蠢的真相。因此，对于超人、蝙蝠侠这样的超级英雄的创造和崇拜很难说是一种美丽的想象，还是本能的欲望。
抛开这些会让人在欣赏电影时感到乏味的想法，我们得承认，美国式的超级英雄在视觉盛宴之外，确实比看国产“英雄”们的捕风捉影般的对白要紧张有趣的多。在全球化的时代，电影观众的文化背景变得不再重要，不同民族的人在大银幕上看到蓝色紧身衣，红色斗篷，右臂前伸的超人在蓝色的天空飞行，恐怕都会激起儿时那快乐的梦想吧。
归来的只是布兰登·洛斯，一个神似克里斯多弗的英俊小伙子，一部准备票房狂收的科幻电影。而事实上人类有关“超人”梦想从来都在进行时。
[本文修改后发于7月14日《城市画报》]
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