10月10日，在英国首都伦敦的泰特现代艺术馆，...一个名为“堤防”的巨大雕塑作品展在伦敦泰特现代艺术馆揭幕，这个展品是由英国著名艺术家、1993年特纳奖得主雷切尔·怀特里德新近创作的，由14000块白色聚乙烯盒子组成。（新华网）

　　与经典的艺术作品相比，你会得出一个很有趣的结论：
　　——传统的艺术作品比较侧重写实，创作多来源于现实世界的物质性上，比较少掺杂创作者的个人喜好，客观性也使得艺术品能穿越时光获得古今中外人的广泛审美需要；
　　——而现代艺术工作者更喜欢用思考来工作，抛开传统艺术创作的写实特征，艺术作品更多包含创作者的个人观念，作品仅仅成为寄托道德、理念或者价值观的“物偶”，所以现代艺术往往采用新的材料，新的方式——组合、编制、焊接、重组——颠覆传统艺术中的审美特性。

　　这种转变在艺术中可能称为改进或者革命。对于艺术理念的传达和艺术品本身的价值而言，却会是一个损害。
　　我们说永恒的往往是客观的和真实的，我们的思想、观念却是在不断变化的，因此在艺术作品中客观和真实一直是焦点和主题，艺术家也由于创造客观和真实而被称为“artist”（art一词源于古罗马的拉丁文，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，中国美术史）。
　　而现代艺术却多抛离了这一原则，艺术作品往往成为艺术家个人思想和观念的代言人，尽管这些思想和观念确实能关照或反讽现实，其作为艺术品的整体性无疑却收到了损害。现代艺术工作者更像是行为艺术者，而不是传统的artist。

　　就如上面名为“堤防”的艺术品，剥离作者所要传达的主题之后，就是一堆白色的泡沫，也即是说在观众领悟其价值之后，艺术品本身的价值也降为零。然而我并不认为艺术创作就是创作最终的废弃物和垃圾的过程。

[注]　　尽管对于这种现代艺术形式不敢苟同，但还是很乐意以一个观者的身份来解读作品的含义：
　　1、作品名字叫“堤防”，来源于这些上万块的白色聚乙烯盒子的堆积，这些类似城墙或者大堤的造型将巨大的展厅分割成散乱的空间，如果代为引申，那就是现实世界的国际关系壁垒和制衡。由于政治、经济、文化的种种关系，不同的国家和民族之间还有着森严的壁垒，存在着沟通和交流的人为分割；
　　2、有趣的是，这些人为的分割并不能彻底改变人类原本息息相关的现实，所以这些人造的壁垒和城墙却无可奈何地留下缺口，不同空间的人们可以借此来接触和交流；
　　3、如果我们走近就会发现，原来这些高大的、看似森严和堤防实际上是那么脆弱，我们只需要轻轻一推，他们可能就会土崩瓦解。那些高耸的城墙，或许只需要一开一块底层，就会轰然倒落。
　　整部作品按照我的理解就是充满国际视角的一个呼唤世界理解宽容、反对人为分裂和阻隔的呼唤性的作品。作品的主题相当积极，形式也非常独特和新颖。我想那些观看者刚刚走进这个满是白色盒子的大厅，首先是茫然，然后是惊讶，最后发现这些仰望的作品如此“不堪一击”时又会悠然一笑。
　　以上理解或许浅薄了些，如果您有更有趣的想法，欢迎您与我共享。

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