呵呵，偶尔来看看，今天偶然看到这篇不错的帖子，思考才是生命的旋律，至少在我看来，楼主是一位有思想深度的人。所以略微表达一下自己的想法，如果不当请批评指正。

　　第一，为什么诗坛呈阳盛阴衰之势？

　　我想这不会是中国诗坛的个别现象，对于整个人类历史而言，诗歌创作者中的男性和女性数量上都具有很大的差距。如果单纯从感性或者理性而言，这是不可思议的。因为普遍而言，诗人给人的总体感觉是感性的，而在男女性格差异上，女性往往更具有感性气质，那么就此而论，似乎女性更具备诗人的气质。
　　但从另一个角度看：写作或者诗歌往往是创作者自我抒发的一种途径和方式，很多诗人的诗热情奔放，但是本人却内敛含蓄，所以在我看来，诗歌创造是诗人自我表达（主要是语言）能力缺失的一种反应和弥补。如果我的这个观点成立，那么男女诗人比例的问题便可得到解决——因为，女性比男性在语言能力上更胜一筹:
　　澳大利亚的语言学家和心理学家亚伦·皮斯和芭芭拉·皮斯合著的《男人，女人》认为，从原始社会父系时代的开端，男外女内的风俗形成开始，男人更多地使用肌肉去解决问题，而女性则更多留在家中和孩子以及其他同伴沟通交流，从而演变出如今男性和女性在语言方面的差异。他们通过研究还发现，虽然很多男女操同一种语言，但是女性语言中至少包含了5种语调，而男性则只有3种语调，依靠历经千万年进化而来的能力，在一天之内，女性能够使用一种包括复杂的语调、面部表情、手势在内的丰富手段，发出多达2.4万个交流信号，而男性每天则最多不过7000到1万个信号，语言能力的差异由此产生。所以文学创作成为男性弥补自我表达能力缺失的一种有效手段。抛开历史上的性别歧视，纵观整个文学史，不仅仅是诗人，剧作家、小说家、评论家，任何一种艺术创作职业，女性在性别比例上都是失利者。所谓失之东隅，收之桑榆，我想这不是一个社会问题，这由男女本能决定，而不局限于个体因素。

　　第二个问题，诗歌是否只能属于年青？

　　这个问题很值得深思。
　　当然，诗歌不可能只属于年青，因为我们读到过杜甫的“感时花溅泪”，读到过陆游的“家祭无忘告乃翁”，历史上我们看不到诗歌属于年青人的任何证据。但是今日的诗坛，我们看到的却大多是年青的诗人们意气风发，自以为是“诗人”。我想这和中国诗歌的断代有关系。五四运动最大的贡献是白话文的普及使用，抛开传统的文言文的桎梏，我们以为获得了全新的个体生命。但是我们在抛开弊端的同时也抛开了文言文有利的一面。中华诗歌的源远流长得益于文言文的幽雅含蓄。我们常常听到某人说汉字是世界上最美的文字，汉语是最美的语言，事实上，这样的日子一去不复还了。白话诗歌的出现和发展是文学史上败笔，例证就是近现代诗歌史上能传流后世的作品寥寥无几。即使广为人知的《再别康桥》也不过是残留了古典诗歌的韵味而已，曾有人将其中几句用文言翻译为“悄然挥手去，不携一片云”，我觉得翻译成文言文之后更有味道。　　所以，在我看来。当今的诗人们不过是年轻人在做着往日的春梦而已，以为真的可以振兴诗坛，以诗歌传道。而很多现代“诗人”们在年纪稍长，便觉今日之诗歌可憎而不可爱，恍然如大梦之一觉，超然了。所以年青诗人是代有才人出，各领风骚几年而已。即使稍有影响，也不过在诗歌界，世俗影响——无！

　　第三，为什么当代诗坛江河日下？

　　其实这个问题，前面已经略微提过，诗歌的衰落有其语言上的原因，更重要的还是文学发展的必然趋势。诗歌的衰落是必然的，就像唐诗于宋词，宋词于元曲，元曲于明清小说，一个历史时期有一个历史时期的文学主流。文学的自然进化就是越来越使文学贴近于现实大众。所以今日的电影、流行音乐就是文学进化的一个极好例子。真正“纯文学”（或者说原始文学）的人鄙视这些流行文化，认为是粗鄙的大众的。而我认为，这不过是卫道者的自我尊命而已。文学价值和取向的转移，使得诗歌自然衰落，这不是我们这个时代才出现的，其实元朝以后，真正的诗人少了。这是第一点。
　　第二点就是理性社会与感性思维的脱节，换个名词可以说是科学与文学的发展有关。一个时代越是崇尚科学，便越是冷落文学。所以往往是最黑暗的时代，最蒙昧的时代就越是产生辉煌的作品，越是先进，越是科学万能的我们的时代，我们就越难以看到杰出的作品。

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