昨天和bobo聊天的时候，bobo说他看过的一篇小说提及平行宇宙的问题，即另外一个平行的世界中，中国抛弃了儒家选择了墨家思想。由此突然生发出一个题目：儒家思想作为中国的道德体系和行为规范，到底是中国历史的必然性，即这种学说适应中国人的本性和发展趋势，还是一种偶然的可能性，儒家学说得到统治者的青睐，然后随着历史的发展和变化，儒家思想主流地位越来越巩固呢？

这个题目有些大，不过很是有趣，对于儒学的研究也很是关键，不过相关的一些表述却总是很空泛，没有涉及深层的原因。我倒很想就这个题目谈一点自己的理解，不过到现在为止，还只是一些粗略的轮廓。暂且记下这个题目，留待之后增补吧。

　　“理性主义哲学的主要反对力量来自不列颠群岛，也就是经验主义。理性主义贬低感觉经验，不把它当作知识的源泉，主张只有运用理性才能获得可靠的知识。经验主义者对此加以反对，强调外部世界的信息在感官中就能呈现出来。心灵的主要作用就是对这些信息加以判别和组织。从中引申出意义，并与其他事物相关联。而事实的根源只能是感觉经验。自此，英语世界中的绝大多数哲学，都把这一基本原理奉为圭臬。”——摘自《哲学的故事》（布莱恩.麦基 著 季桂保 译，生活.读书.新知 三联书店，2004）P101

　　这涉及认识论的问题，也是一个关键的问题所在——即我们能否掌握真理？
　　理性主义者认为只有通过逻辑和数学才能精确得到真理，典型的代表就是笛卡儿和斯宾诺莎，他们充满逻辑分析与数学论证的作品思维缜密使得哲学成为数学的范例。
　　而经验主义者认为我们的感觉经过我们大脑的分析和鉴别，可以从中发现可靠的依据，也就是所谓“经验”，而经验就几乎等同于真理的来源。
　　而经验主义者们是否更受到欢迎，因为经验主义首先承认了我们的逻辑和思维的合理性和具有认识真理的可能性，这使得我们对于自身有了更多的信心。理性主义者们否认了感觉和经验的可靠性，这样就等于否认了我们所获取的知识的可靠性。这点是大多数人所不能接受的。
　　但是不能接受不等于是错误的。实际上二者在根本上都不成立的。理性主义者在否认感觉经验的同时却又默认我们获得的逻辑和数学的真实性，这也等于宣布真理不需证明性，即自明的。这实际上就是对自身的反驳。A〉B，所以B〈A。这是理性主义者的基本原理，但是这个原理又是从何而来，我们说这个很明显，因为我们的所有事实和经验无不说明“A〉B，所以B〈A”。在这一点上，理性主义者不自觉地向经验主义让步。
　　经验主义者却又犯了一个更大的错误，为什么A〉B，就一定会B〈A呢？经验主义者说我们认识到的不计其数的实例都可以证明这一点。那么我要问：你尚未认知的实例是否就一定是一样能证明这一点呢？有人说这个世界没有外星人，因为我没有见过外星人，这个例子是否与经验主义者是同样的荒谬呢？又或者经验主义者会说，根据逻辑和推论，有少部分的例子得出的结论可以应用于大部分的事务。这让我想起一个经典笑话：
　　“学生们在做生物学实验，他们把一只跳蚤放在手上，然后说跳，跳蚤跳了起来。于是这些学生将跳蚤的长腿切掉，然后说跳，跳蚤不动。于是学生在实验报告中写下：将跳蚤的腿切除，跳蚤将丧失听觉。”
　　其实经验主义者就是在做着这些学生的工作，不过他们的结果只是在理论上看起来似乎更近人情一些而已。

　　关于理性主义和经验主义似乎一个怪圈，理性主义者不得不利用经验主义的基础，经验主义者又不得不采用理性主义的手段，似乎两者谁也离不开谁，因为在这里有一个很关键的问题，二者都没有作答：我们的认知真的可以达到真理吗？
真理是自明的或者说可以论证的吗？
这个问题的提出本身决定了哲学整个发展史的作废，每个人都以为自己在追求真理，而真理却从不会在上帝创造的人脑里显现。
真理并不在我们手中，也不在我们脑中，真理就是真理，他不为周围所动，并且你无法感知。人的认识局限不在于我们自身的渺小，在于我们认识的有限。我们只是真理中的一个分子，你又如何知道整体是什么模样？这岂不就是“盲人摸象”？突然发现在中国古代就已经有了如此清晰的不可知论。
想起小时候写的一篇小小说，也是一个画中画的故事：我们在这个星球上生存繁衍，创造我们以为的高度文明，也许从更广阔的角度来看，我们也许只是另外一个世界餐桌上一个果核上的细菌。这不是对文明的讽刺，是对于认识可能性的最真是的体验，也许这也是经验主义？

星沉河汉半张机
月照寒沙千万里
何时方见故楼月
辗转梦断征人衣

江南二月草华香
伊人初着梅花妆
南浦水涨淹陵渡
东山云起坐寒塘
红绡素手情依依
落寞佳人影怅怅
睡起香颊无颜色
春前庭树待月光

　　网友“西陆一圣”的帖子《永不过时的偶像周恩来》又引起我很多的想法。
　　周总理尽管已经逝世28年了，但是在中国人的心中，他的形象不仅不会因离我们远去而变得
模糊，反而在世人的心中愈久弥真。
　　周总理的形象承载了中华民族中最珍贵的道德情操和优秀品质，是不需经人为修饰的道德丰
碑。儒家“修身治国平天下”的终极目标，“投笔从戎”的家国观念，“胸怀天下、心系万民”的为官之道，“坦诚相对、推己及人”的处事风格，对爱情忠贞，这都无疑使得周总理的形象不仅仅是一个大国总理的形象，还是整个中华民族道德风范的载体。

“高山仰止，景行行之”。越是走进伟人就越是能感受到其内在的光华，佛说佛胸中自有光华，可以普照世人。那么这种光华不就是周总理那种道德的光辉吗？就如“西陆一圣”所说，中国的领导人在网络上大多有过被开涮的笑话，但是周恩来却没有。周恩来一身正气，有谁敢亵渎，那就是“冒天下之大不韪”，那就是给自己找麻烦。古往今来，有几个人能得到百姓这样的信赖与支持。可以说，没有周恩来，就没有新民主主义革命成功的可能，没有周恩来就不可能还存在党中央。此中事实，不需我列举，周总理在各个历史时期，以其广博的胸怀和浩然正气，成为中国真正的中流砥柱。

周恩来不仅仅是伟人，而是道德标尺和丰碑。只要是中国人，就不能少了这一根标尺来度量自己人生的尺度。

　　※Samuel P. Huntington※

　　美国学者亨廷顿（Samuel P. Huntington）提出《文明的冲突》学说认为，文化认同是由共同的宗教信仰、历史经验、语言、民族血统、地理、经济环境等因素共同形成，其特性比起政治、经济结构更不容易改变。冷战以后，世界上的政治意识形态冲突基本上告一段落，取而代之的很可能就是不同文明间的冲突。

　　亨廷顿把人类文化圈分为西方、 儒家（指中国）和回教这三大类，环绕其间的还有印度、日本、拉美、非洲、佛教（东南亚、蒙古、西藏）和东正教文化圈。他认为西方，尤其是美国，应该注意儒家和回教汇流所带来的挑战。
　　
　　实际上亨廷顿的观点有些本末倒置的意味。文化的差异是根本性的差异，但不是影响世界秩序的关键因素。就象男人和女人之间有着性别的根本性差异，但是男女如果不和就要从其他方面找原因了。世界政治格局的演变大多源于争夺利益的结果，即使是在倡导文明的今天，局部战争也不过是为了一些对于某些国家过分关注的利益所在。美国出兵伊拉克绝对不会是因为文化差异，而是美国政府认为伊拉克伤害了或者说将会伤害美国的利益。今天伊拉克的宗教组织反抗，也不能看出是文化差异带来的结果，而是反抗武装把文化认同看出同仇敌忾的一种有效手段。

　　文化的差异不可改变并且将长期保持，这不能看作是世界不稳定的因素，反而是应该审思当今国际问题中存在的问题中能否从利益争端中解脱出来，这样才是真正积极有效的手段。否则，按亨廷顿的学说，要想消除冲突，只有使各文化圈层次不断缩小差距，进入一统，这会渐渐演变而为另外一种文化沙文主义，这将是亨廷顿学说的巨大失误。

《2046》遮遮掩掩终于来了，说好的就好，说坏的不屑，然而王家卫还是王家卫，《2046》还是代表香港出征戛纳，虽然空手而会，但是至少代表王家卫的艺术电影还有着广泛的影响力。
我是承认王家卫的电影是艺术电影的，这也意味着我认可王家卫作为艺术家。艺术家与普通创作者的区别就在于一个进行的主观创作，一个进行的是适应客观现实需要的创作。这两者的区别是显而易见的，所以真正的艺术家往往不代表主流的审美或者思潮，所以在同时代人看来，总是显得格格不入。但这不表明艺术没有市场，艺术的市场在于群众在满足正常审美的同时要享受更加强烈的一点东西。这样，便了王家卫电影的生存空间，也因此对他电影的评价总是变成两个极端。
我喜欢王家卫的电影始于一个深夜，坐在被窝里，一个人看完《重庆森林》、《堕落天使》、《东邪西毒》，突然在电影中发现自己，发现自己无法发现的东西。那个夜里，《东邪西毒》我看了两遍，以后又不断看了很多次，每次看过都唏嘘不已，因为你发现在一个导演的手中，你作为一个观众成为其中的一个角色，就像看斯皮尔博格的《A.I》。
《2046》的出现如王家卫自己所说，是对这一时期的电影的回顾与总结，所以你会在电影里看到《重庆森林》、《花样年华》的影子，那是王家卫制造的幻象。有时候看多了王家卫的电影就越觉得他的电影不是为了观众而拍，而是一种情绪的抒发与表达，这点无疑让人很失望，但是这也许是艺术家的本质所在，他们的存在不是为了世人，也不是为了艺术，而是为了表达自己。
这部拍了5年的电影从一开始就吸引了人们的眼球，一点芝麻绿豆的新闻都会上娱乐版的头条，这一点也无疑让人很疑惑，艺术电影的市场并不大，即使是获奖的《花样年华》票房依然惨淡，那么观众在期待什么呢？除了媒体炒作因素之外，是否还有更深层次的原因呢？
首先，观众关注的并不是电影本身，而是电影幕后的一些东西，人物造型、花絮、演员对影片的评价、明星加入……而不是对电影本身内涵的探求和追踪。商业电影的所有炒作，对于艺术电影而言，变成一种无聊的把戏，因为这本身会调用普通观众对于电影的关注，从而是艺术电影在一开始是作为娱乐电影的形式存在，一旦正式露面，观众就无可避免地对电影产生非议和不解，这是艺术电影自身命运的悲哀——它本不是为了大众而生，却无法避免要面对普通观众。
其次，人们普通的盲从心理使得大家对于王家卫的电影保持一种浓厚的兴趣却只会敬而远之。就像看见从来没看过的东西，大家都很好奇，千方百计打听它的模样，却不愿意亲自去尝试，因为那也许有风险——我怎么知道我会喜欢它，王家卫的电影都看不懂的，诸如此类。
虽然已经预计《2046》的票房惨淡，但还是希望王家卫的电影能远离市场的阻碍，就像此次《2046》的上映，为了调和大众口味，王家卫不得不重新剪辑了电影，使得故事更简单直白。这也是艺术屈从于大众口味的一个典型吧。虽然无可厚非，但也只能说是一种遗憾，我们见到的《2046》是否能在艺术与大众之间做一个平衡呢？


※《2046》海报中梁朝伟的造型※

　　最近了解到这样一个消息：
　　新闻出版总署柳斌杰副署长8月10日在全国出版工作专题会议上的讲话《认真贯彻中央领导
同志的重要指示精神 切实治理当前出版界的不良倾向》中批评了格调低下内容低俗的不良出版
物如下：

　　中国电影出版社：天亮以后说分手
　　二十一世纪出版社：遗情书
　　大连文艺出版社：边缘
　　大连出版社：心藏大恶
　　光明日报出版社：世界娼妓史、世界性文化史
　　北京图书馆出版社：娼妓的历史
　　时代文艺出版社：中国古代性史
　　宁夏人民出版社：中国古代性文化史
　　人民日报出版社：中国情色史
　　中国工人出版社：丰乳肥臀
　　人民文学出版社：查太莱夫人的情人

　　我不知道这是什么时代了，还有禁书之举。虽然会议并没有说要禁止出版这些书，但是很明显的，这个讲话对于这些图书等于宣判了无期徒刑。
　　格调低下、内容低俗的定义是怎样的呢？又是怎么样界定的一个尺度呢？性是一个尺度吗？当几年前《废都》问世之时，引起何等的轩然大波，后来不也被大众理解？劳伦斯的《查太莱夫人的情人》早已是公认的名著，却也在格调低俗书籍之列，不知道这个是如何点名的。仅仅是因为涉及“性”？
　　所谓与时俱进，可是有些部门机构的观念却在倒退。听风变是雨，“性”不是病态，大众能坦然面对这个问题才是这个社会的进步，而不是去压抑一些题材，刻意营造美好纯真的社会生活。
　　当我们在新闻中了解到一些地区已经把性教育读本引入小学教育的时候，我们却听到这些与时代潮流相反的声音，真是有些不可思议。这只能说明某些部门的触觉敏感已经丧失，陷入旧时代的思维方式，不能接受新的观念和思想。健康的阅读环境并不意味着就要制定一个出版的方向——这是计划时代的思维模式，而是要引导加上倡导，这个社会的主旋律是什么并不是说就只能是这个，而是真正的百花齐放，这样才是交响乐。

　　＂新华社贵阳９月２６日电（记者周芙蓉）记者从此间在贵阳召开的新时期贵州农村扶贫模式研讨会上获悉，日本国际协力机构在中国贵州等６个省区实施参与式扶贫，取得了一定的成效。 ＂

　　这是最新看到一篇新闻，可能从某个侧面反应中国目前流行的反日情绪是有些偏激过分，在日本还存在着很多希望中日友好的朋友，并且也有不少日本人与中国人走到一起抗议日本篡改历史教科书、参拜靖国神社，也有很多民间机构为日本侵略中国的受害者无私的帮助。但是这不能成为我们不反日的理由：
1、小泉代表的日本政府一而再再而三地枉顾周边国家的抗议和反对，年年参拜靖国神社，伤害二战受害者国家的民族感情。一方面是因为日本的傲慢，另一方面也表明周边国家处理这个问题的不力。
2、中日两国存在的对立情绪，中国民众单方面是不可能造起的。在日本国内同样存在大量的“反中”情绪。即使是上面日本所作的对华援助，从一开始就不断遭受日本国内的反对，并且年年递减。日本民间也广泛存在着认为中国人是劣等民族的观念，这等例子举不胜举。
3、反日不仅仅是一种民族情绪，还是一种道德观念的结果。关于这一点很简单的说，你做了错事，说句道歉都不肯吗？不禁不肯，还一再在别人的伤口上撒盐，实在过分。
4、有些理想主义者总认为这种民族摩擦如果双方面都做退让就可相安，所以主张“让他三尺又如何”。实际上这部分人是典型的败家子。别人根本没有企求你的谅解，你有什么资格替你的老祖宗原谅人家？
5、从经济方面讲，反日还体现在一个抵制日货的问题。
我并不是很赞成把反日情绪当成干扰经济秩序的一种手段。前段时间在西子湖畔曾经有人发文说抵制日货的各种可能性。我觉得写的很好，但是太流于情绪化，抵制日货对日本经济的破坏以及中国经济的贡献等等。但是抵制日货造成这样的结果并非我们所愿见。实际上日本对华贸易的顺差也是中日关系调节的一个筹码，如同对台湾的贸易一样。这并非是可以营造，但是这样的现实有某方面的利益存在。抵制日货根本上是树立民众对民族品牌的信心。就像西安大学生游行抗议高铁项目交给日本做一样，既然中国本土已经有足够的技术实力来完成这样的工程，为什么要求奢，花120亿美元给日本公司？现在国内普遍存在着项目追赶国际潮流的观念，认为现在中国已经很强大了，经济实力也足以支撑华而不实的施工建设，盲目进行国际设计招标，力图营造世界形象，这样的后果我们将在2008年奥运会之后看到。抵制日货不应该是民族情绪，而是正确认识我们消费水平和能力，既然TCL已经完全够用，为什么还要买SONY？

所以，中国对于日本争取成为联合国常任理事国的态度根本就没有什么商量的余地，反对是必然的。正如韩国人所说，日本人缺乏成为常任理事国的道德基础。一个根本没有职业道德人可以做球证吗？
但是在官方的新闻网站上却看不到有对此事表示强硬态度的证据。即使是孔泉直接面对这个问题也表示“理解”，那么理解之后是否会有进一步的举措，民众不得而知。但是从日本方面而言，日本认为最大的障碍是美国而非日本，因为就日本面临的三大障碍而言，中日关系非比寻常，如果中国反对，将对中日关系造成不可想象的后果，中国对此也是深感头痛，而美国不同，美日同盟存在的基础是日本是美国的附庸国，但是日本要出头成为与美国同等的联合国常任理事国，这却不符合美国的利益。所以在日本方面看来，中国反对的可能性反而会比较小，因为假如中国反对的话，应该在一开始就表露这种态度，但是中国不同，中国没有反对也没有支持，只是先“理解”，然后是一堆旧帐，也就意味着中国政府并没有在官面上反对，这对于日本人而言，是一个惊喜。因为这意味着，在经济政治上活动一下就可以左右中国对此事的态度。
所以，在我看到这篇新闻的时候就不得不想起与此表面上并无瓜葛的日本争取成为常任理事国问题上来。
按说，日本团体机构对于中国的扶贫，治理污染上很早就已经开始了，虽然并无出色的影响，也有少少的成就，但是这么芝麻大的小事竟然在官方的新华社用了不小的篇幅来报到。这点就是非常奇怪的，这是否是一种信号——中国在经济援助上向日本点头，是否是向民众传达一种隐含的信息——我们支持日本成为常任理事国的经济原因？这种信号是非常令人不解的，外界评说对日本正如成为常任理事国一事的态度考研中国外交智慧。可是有些时候“聪明反被聪明误”，用了太多智慧可能得出一个最坏的结果。
当今世界，国与国交往带有太明显的利益关系。国家政策往往听从于国家利益，这无可厚非，可是在一些具有长远影响的决策而言，这些眼前的利益是否又太不值得呢？我希望是我的敏感，我不希望出现中国支持日本成为联合国常任理事国的决议出现，这是不可思议的结果，相信大多数中国人都无法接受。

　　＂大兴安岭，雪花还在飘舞，
　　长江两岸，柳树开始发芽，
　　海南岛上，鲜花已经盛开。
　　我们的祖国多么广大。＂

　　真的，看到西子上这篇帖子得时候，触发了我很多的怀念。
　　第一次读课本时候读“热爱祖国、热爱人民、热爱中国共产党”，那时候刚转学过去方店小学，不认识字，就睁着眼睛看别人念。等到一个学期一过，我就是班里的第一名了。还记得那时候我妈妈很远过来接我回家过星期天，坐在妈妈的自行车上，我回头跟我妈妈有说不完的话，前天发生什么事情，昨天老师教了什么，今天作业老早就做完了，那个时候的兴奋和快乐现在仍然让我回忆的时候面带微笑。
　　后来转学到高营小学，和堂哥堂姐一起早晚上下学，我和堂姐一起读二年机，堂哥读四年级，堂姐总是把我弄哭，然后我就去找我妈妈告状。我那时学习好，上课迟到，老师让我进去做，堂姐却要在门口站着。堂哥周末的时候都要搬张小凳子和他做一起，他会出很多题目给我和堂姐做，每次都是我先做完，小时候的我在大人眼里都是大学生的料。因为一个算命的先生在我家门前坐着的时候对我妈妈说了这番话。
　　然后又转学到城关三小，开始远离乡村生活。以前的生活慢慢远去，可是小时候的经历却总会在某些时候唤起你的一些记忆。
　　这些记忆是那样侵入骨髓，让你发炎。

　　米兰·昆德拉的这部作品在读大学的时候看过一遍，有些囫囵吞枣，只是觉得是部不错的小说，但是好在哪里，又不能道出，也是因为那时接触的作品太多，抱着一种贪多嚼不烂的态度，所以前天晚上逛街的时候看到这部小说，又萌发了再读一遍的念头。同时买的还有一本余秋雨的《借我一生》。

米兰·昆德拉的这部小说的标题就够让人思索的，“轻”是什么？相对而言“重”又是何物。其实在小说一开始就揭示了，所谓的“轻”与“重”是人生态度的问题，是有关担负责任或者挟去责任的问题。小说一开始就用了尼采的永恒轮回之说，否定了永恒轮回之后他得出结论——只说一次就等于什么也没说。生命的轻由此而来，因为这短暂的一生意味着什么都不是，没有轮回，如果死去，一切都不存在任何意义了。（这种意义应该说也仅仅是针对个体本身而已，与对于外界的影响或者意义不同）

　　其实多多少少我也能知道一些原因，只是不想那样去以为，把网络的短暂当作一切，以前的我也许会，现在却不会。
　　在夜里，尤其是一个人的夜里，你总会感觉孤独的残忍。所以夜总是寂寞的爪牙，帮你抓住一个人的深渊，让你在寂寞里沉沦，不能自拔。但这仅仅是夜里而已。有人在白天也在进行这种想象吗？也许，风你就是。对不起，我已不是四年前的我，何况四年前我们也不曾相识。模糊的网络，真切的感受，总是嚷这些玩乐的人们在虚度光阴的时候找到一些现实中无法体会的快感，有人说这是真正纯粹的东西，没有受外界干扰的存精神性的。但我却分明感觉到这种没有根底的感觉的脆弱。我经历过，所以我敢这么说，我错了几次了。先是蓉、红笺、然后是宝宝，一次比一次错的厉害，有时候觉得这是毒瘾，一旦发作，就不能清醒。所以我要戒了，相信不相信不再重要，相信怎样，不相信怎样，虚幻的东西我抓不住，即使抓住也要放手，那种滋味不好受。也许你比我清醒，所以你能那么决断，就在一刹那，我又差点犯错。这真的是毒。走了也好，留下也好，走与留又有什么不同的结果吗？

　　2天没有来写blog，是因为这两天在派出所度过。说也真奇怪，我从小到大第一次进到这种地方，竟然没有任何害怕和恐惧。
　　原因也许是我很自信，我个人没有犯罪。更主要的是我把这次进派出所当成一种体验，我很好奇，第一次尝试失去自由的滋味，很刺激，也很悲哀。我现在知道什么叫笼子，也知道什么叫讯问，什么叫机关暴力。毕竟在与一个政府撑腰的大机构（××学院）打交道，所以不得不低人一等。正如那个警察说的，不是我要为难你们，如果我不这样，我可能自己位子都坐不稳。也真正尝到什么叫人情关系，那个警察说，赶紧找人吧，这是最主要的，学院不肯放过你们，你们肯定要找学院的人才行。

有些受不了，尤其在第二天白天，对这苍白的天花板，最有这样的感觉。我没有想过要坐牢，我也不怕坐牢，因为坐牢也会有事做，但是现在却什么都不用做，这种情况才是真正的痛苦，有点觉得人生的意义就是在拒绝无聊的过程。
现在没事了，也不觉的舒坦。反而觉得憋气，几个老头子事情不弄清楚就胡乱上纲上线，非要把我们当初诈骗犯一样看待，这才真是可恶，真是枉读了一辈子书，还在大学里当领导，真是丢人。

好了，不写了，要和阿惠去吃饭了，她总嚷肚子饿。今天回到家看到她在床上的留言，幸福地要死掉了～～^_^

　　这几天在读宣化上人的《认识佛教》，真正认识了很多东西，以前没有看佛经，对佛的理解总是从个人的思维角度去理解，看了这部书，对于一些基础佛理都有了比较大致的了解。宣化上人在美国讲经，开宗明义就要人转变一种观念:佛教不是一种宗教，而是一种教育——佛陀的教育。尽管宣化上人列举了一系列事实来说明不管是体制还是模式，佛教都是一种教育，与现代任何一所大学都类似。但总体而言，我对这个观点还是不太赞同的。

　　论述一种信仰能否成为宗教，有一个必要的条件——是否有偶像崇拜，还有一个补充条件——是否有明确的教义或者说对现实产生关照的思想观念。举例而言，谢霆峰的歌友会存在这个必要条件，但是却不具有补充条件，即对于谢霆峰的崇拜不能关照现实，演变成为对于个人生活伦理的塑造，所以不能成为宗教。再比如儒教，儒家思想在中国占据长期历史，对于中国士人产生了深刻的影响，但是直到从北魏孝文帝称孔子为文圣尼父之后，孔子的形象从教育局一跃而为至圣先师，成为文人顶礼膜拜的偶像，还记得《雍正王朝》中天文镜在河南督学的时候，那些罢考的士子们举着至圣先师孔子的牌位在街道游行，官员都要下马下跪，这表明儒家在慢慢演变的过程，从一种学说到一种思想，再到一种模式，已经成为一种具有偶像崇拜的思想观念，那就是宗教。

　　佛教具有教育的形式和体制，那是自然而然的事情，就像基督教的神学院，伊斯兰教的可兰经学校。佛教也是一样，寺院以及禅房只是提供一个研修经典的地方，研修并非为了学习，而是为了发扬经典的光辉。尽管佛陀教育中具有联系现实的学习部分，但这是各个宗教都不可避免的一部分（如果不关照现实，宗教的意义何在？），所以佛陀教育只能成为佛教的一个又有机组成。也没有必要给佛教正名。宗教并不是脱离于现实的理想崇拜，宗教具有一种特殊教育的性质在内，只要关照现实，并不落入发展的泥淖，就自然有其存在的合理性以及被信仰的理由。

第一次看《无间道》就很喜欢这首音乐，很简单的旋律，很温柔的女声。一切似有似无之间，像是哀伤，像是惋惜，更像是天堂的梦幻曲。

《无间道》就像很多大片一样，首部曲十分之完美，后续之作真正成为鸡肋。第二部自成一家，第三部成为《无间道》前传后传，把主题又无谓地扩展。但是这首音乐在第一部和第三部都极其完美地出现，与情节和画面共同营造《无间道》世界的凄凉。

《无间道》的成功首先是编剧和制作的成功，从《无间道》中已经可以看出港产国际大片的风格。其次是演员的出演功力，大多是已经成名的老演员，无论是开始的刘德华、梁朝伟、黄秋生，还是后来的黎明、陈道明，都是拥有成熟演技的名角，所以我们在看这部电影的时候感受到的气氛和演技与什么《千机变》等电影根本就不在一个层次上。再有就是影片的音乐上十分好，原创音乐在电影中十分出彩，重续了港产电影一贯的精良品质。

《再见，警察》就是这其中原创音乐的一首，我很喜欢。

推荐给朋友们听，如果听腻了那些情呀爱呀的，不妨一试。

　　看过动物农庄的人总会奇怪，为什么George Orwell要用三只猪来影射列宁、斯大林和托洛茨基？为什么不是狗、马或者其他？——即使是在西方，“猪”也是侮辱人的话。但我并不认为George Orwell认为“猪”是骂人愚蠢的意思，相反，从他笔下的描述，可以得知猪其实是动物之中最具有智慧的动物。事实难道不是如此吗？

传统的中国人都认为猪又懒又笨，能吃能喝，或者常用“吃了就睡，睡了就吃，你真像一头猪”来形容懒人。这里有一个关键：“吃了就睡，睡了就吃”是否就能说明猪比较蠢笨呢？很明显，这个论证并不成立。乃是我们拿猪和人相比，倘若有一个人非吃即睡，那这个人的思维也必当和这个人的行为一样逐渐衰竭，所以非傻即笨。但是拿这个来论述一只猪可行吗？

猪的生存状态和人不同：家养的猪只有两种用途——公猪成为被宰杀的对象，母猪只是繁殖的工具。有任何一个人可以和猪相比吗？猪深知这一切，但又不能逃避，这是他们的不可抗拒的命运。每一只猪在被装上屠宰场的车上的时候，都会拼命的痛苦，他们知道这些，他们没办法摆脱。从他们出生到死亡，经历的一切都不过是复制上辈的模式。他们的生存状态决定了他们的思维模式——那就是乐天知命。既然一切都不能抗拒，就只能坦然接受。与其一生痛苦，不如得过且过。猪的智慧就在这里，猪在动物界里早就创立老子的学说：无为与自然。猪也早在佛陀出世之前就已经知道寻回本心。

记得以前看《简明世界史》的时候发出的感慨：文明的国家总是毁于野蛮部落的铁骑。用在猪这里也是一样，智慧的猪却被关在野蛮人类屠夫的牢笼。这是智慧的本愿也是智慧的悲哀。

所以，当你下次再想骂人的时候，记得换一种动物，猪也许比你还要聪明。

停下手中的工作，看看这个自己生活的城市，却觉得十分的陌生。高楼林立，却已过了顶礼膜
拜的年纪，车来车往，却少了生活的激情。这个熟悉的城市此时却显得如此陌生。

我们在远离自然的时候也在远离自己的本性。
宫歧俊的动画之所以受现代人的欢迎，很重要的一点就是他营造的“宫歧俊的世界”以一种反工业会或者说反现代的方式存在，以此来为召唤人性和回归本真。

我们不是对周围陌生，而是对自我生存状态的陌生——这是否是我们需要的生活？这是否是我们想要的生活？除了现实的追求之外，我们还期待一些什么，如果放弃一些东西，是否生活会变得更好一点？

越想就越觉得自己脱离于这个世界，不能自已。

　　还记得刚上初一英语课的时候，有一节课讲中国的传统节日中秋节。中秋节叫“middle autum day”，月饼叫“mooncake”，真是翻译的有趣。虽然中午和英文差别如此大，却有着共同的思维方式和对比关系，推而广之，与其他语言都存在这样的可参照关系，这说明虽然居住在地球的各个角落，整个人类群落却有着惊人的思维模式？！

就像不管是黑人，白人还是黄种人，却都有着相同的时空观和基本道德规范，这真有些令人不可思议的。

突然想起一个身边的笑话：
某日，小A突然问我一个问题，中国人把鸡叫“鸡”，为什么外国人也会有一个“chicken”呢？弄得我捧腹啊。
这算是形而上还是形而下呢？还是思维混乱？～^_^

在我回去的路上我经常见到一个六十多岁的乞丐，准确来讲，应该是一个流浪者，因为我不曾见过他乞讨。他习惯于每天晚上在有屋檐的小店前面的台阶上度过他的夜晚。我第一次注意到他，是因为我有一次送朋友回家，经过的时候看到他坐在小店门前出神。他的嘴角有点浅浅的微笑，并不见有丝毫的落魄，这一点让我记住了他。每次经过都会见到他坐在那里吃饭或者……旁边是他的全部家当，他很凄凉，但是他并不觉得，也许，他觉得目前的生活是在他可以承受的范围之内的。

他的那种笑容，让我觉得是佛陀的微笑：豁然、无求、坦然、真诚。就那一眼让我难以忘怀，每次走过我都要看他很久，但是他却从不注意我，也可以说从不注意来来往往的行人。

他有自己的人生态度。

我总想我会与他有一些什么关系，因为他总是牵引着我的目光。我曾想过施舍，但是我做不到，那种淡定让我联想到我的爷爷，我做不出这样的举动。面对伸到面前的手，我总会摸摸身上的口袋，找到一些钱——我不在意，因为取舍，各有所得。但是面对这样的流浪者，我觉得我是一个在受指引的人……

现在每天还是会遇到他，他当然不会知道一个普通的行人每每走过他的身旁都要经历这样一番汹涌。

他不是乞者，我才是。

《盟军敢死队3·目标柏林》是让人期待已久的游戏。有些试玩刚发布的时候，我就已经下载试玩了一次，感觉上游戏在画面上更加细腻逼真，但是在操作上却严重退化，不少快捷键都取消了，尤其是在切换武器的时候，近距离作战的灵活性完全丧失。本来以为这只是试玩版，与正式版本存在差异，但没有想到正式版的游戏也是如此，给盟军的老玩家真是一次不小的打击。

《目标柏林》游戏最大的改变就是游戏剧情的设置，以前的作品都是单独任务，完成任务然后进入下一关。而此次的作品却分为斯大林格勒战役、中欧战场和诺曼底登陆战三条支线，都是一系列的任务，并且据说一次任务的完成情况与后续任务都有相关性，这是让人十分期待的一点。

昨天下载的盟军有三张碟，容量达到2G多，真是恐怖，害的我不停挪C盘的文件。今天刚刚试玩勒斯大林格勒战役的第一关，感觉上还是很顺手的，除了切换武器的不足，其他方面都还做的不错。画面精美是精美，只是缺乏游戏的质感，太真实了一点（真实也是错？！）。整个画面比起前作画面显得非常有战场气氛了：德军飞机轮番德轰炸使得整个屏幕都在晃动，脆弱的建筑物在轰炸中燃烧，德军空降兵从天而降，移动迅速的盖世太保，当然最可怕的还是变聪明了的德军士兵——还想用以前那种玩游戏的态度对付他们，那你真是太傻了。

除了上面说的操作上的不足，还有一个问题——就是在查看敌军视线的时候，只能查看一次，不会默认一直查看该敌军的视线，不知道是特意进行的设置还是我下载的版本有问题。

另外要说的是，如果你的电脑不是Petium 4，显卡不是64M的，建议你不要玩这个游戏，慢慢移动的画面和延迟会让你这个指挥官大跌眼镜。

以下是从EIDOS公司官方网站上找到的COMMANDOS 3的介绍，网站全部flash制作，虽然没有很炫的设计，却十分流畅，整体把握上也与盟军的背景十分协调。
网站地址：http://www.eidos.co.uk/games/embed.html?gmid=135

　　那只蟑螂就趴在我对面的墙壁上，一动不动，死了一般。但是我知道它没有死。其实它活着或者死去和我没有任何关系，也没有任何意义，只是我感到寂寞，在寂静的空间里，即使是一只蟑螂，都能给你一些安慰——原来这个世界还有其他的东西和你一样落寞。

　　过水门桥，遇江风大起，快哉，胡占数句云：


江月初相见，风摇月满天。
清明西江水，寂寞青城山。
舟中歌子笑，岸上酒客喧。
何事频往来，难得片刻闲。

　　《东邪西毒》是我最喜欢的电影，也是深刻影响了我的电影，也许有一点爱屋及乌的情感在里面，我对《东邪西毒》中的音乐也是同样的情有独衷。
《东邪西毒》作为一部爱情电影，其所承载的远远超出这一题材，正由于其题材的深厚也决定了其票房的没有保证。所以，当时王家卫导演这部电影的时候，制片方为了保证票房，使用原班人马，拍摄了《东成西就》。《东成西就》成为搞笑片的经典，《东邪西毒》也成为艺术片的经典。不过遗憾的是，到今日还没有看过DVD版本的《东邪西毒》。
《东邪西毒》音乐攻15首，在影片中占据了相当重的分量。因为王家卫的电影大多是独白的风格，所以音乐成为交代人物心理和渲染情绪的重要部分。下面只是我对每一首音乐的偶感，如果不当请多指教。


1、序幕-天地孤影任我行

作为《东邪西毒》的序曲，这首音乐无疑最能体现本片的风格——辽远、悲情、黄沙、大漠、风、马、剑客，你从音乐中听到的情于无情的纠缠，都会在你回忆本片的时候一一浮现。急促的鼓声和打点的鼓声在音乐中协调着整首音乐的轻重缓急。其实，听完十五首东邪西毒原声音乐，还是觉得能统筹整片风格的音乐非本首莫是。

2、马贼来袭

这首音乐是片中洪七大战马贼的背景音乐，洪七一人大战马贼，狂风大起，黄沙漫漫。一时间天昏地暗，只看见人影翻飞，随着音乐转急，左手刀客上场，然而洪七却没有步盲武士的后尘，手起刀落……

音乐有点诡异的味道，和片中的马贼一样，带着邪邪的味道，但是在音乐的尾声，却有几声禅钟，不知道是不是对于杀戮的一种叹惋。

这段音乐在后来洪七只身杀太尉府刀客的时候也出现过，但并没有在大战马贼这一场显得那样惊心动魄。

3、痴痴期盼

这首音乐主要出现在欧阳锋的回忆中……音乐已经分不清到底是欧阳锋的情绪，还是他大嫂的感情，从平静到激动，从激动到恨，从恨归于平静，情绪的波涛在爱与恨的纠缠中起起伏伏。月牙湖倒映的身影，埋藏着多少沉痛的往事！

4、幻影交叠

《东邪西毒》在刻画内心和渲染情绪上做到极致。而幻影交叠的这一段音乐与画面的搭配却又是本片的华丽之处。在草帘的光影之中，醉酒的慕容嫣抚摸着榻上的欧阳锋，可怜两个人，都幻想着对方是另外一个人，两个人的戏，四个面孔的交叠，让人觉得好生悲怆。正像欧阳锋说的——“我知道她想摸的人不是我，她只不过当我是另外一个人，我有何尝不是呢？她的手很暖，就跟我大嫂的手一样”

5、纠缠难解

这段音乐出现在片中很多地方。叫纠缠难解这个名字有点不太适合，因为前半部分有些纠缠难解，后半部分却似乎是决裂。
当然，我觉得与影片配合最默契的是片尾那里欧阳锋坐在他的小屋前，看着沙漠的那段，“没有事的时候，我会望向白驼山，我清楚记得曾经有一个女人在那边等着我。其实‘醉生梦死’只不过是她跟我开的一个玩笑，你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得清楚。我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记”。

6、决斗

片中盲武士约快刀客决战的音乐，也是本片中唯一觉得还有点像武侠片的地方。这个场景后来在《我的野蛮女友》中被模仿了一回，也可见该片在韩国还是小有名气的。这段音乐没有什么特别，倒是片中人物的对白非常有趣：
盲剑客：我就不应该来这儿。
刀客 ：你现在后悔太晚了。
盲剑客：留只手行吗？
刀客 ：不行！要留，留下你的命。
（盲剑客一剑杀死刀客）
盲剑客：你误会了。我说我不该来是因为你不是我的对手，我说留只手，你却要把命送给我。

7、情欲流转

这首音乐也是有点诡异。在全片也只出现过一次，在盲武士的妻子得知丈夫已经死去的时候，她噙着泪水牵着她的马走开。这首音乐像某个朋友说的那样，有点情欲的味道，片子拍的很含蓄，她趴在马背上……
不知道是在想她的丈夫还是她喜欢的黄药师……

8、杀手生涯

轻缓的鼓声有点悠扬的感觉，但是却隐藏着杀机。

9、昔情难追

这首音乐正如其名字，充满着婉叹和悲伤。剧中的每个人人物都经历着同样的情伤——得不到自己的所爱，只能生活在自己的回忆之中。音乐出现在欧阳锋的大嫂凝望海边欧阳克的时候，波涛冲上沙滩，远远的影子，一个中年女子痛苦地回忆自己的抉择——
“以前我认为那句话很重要，因为我觉得有些话说出来就是一生一世，现在想一想，说不说也没有什么分别，有些事会变的。我一直以为是我自己赢了，直到有一天看着镜子，才知道自己输了，在我最美好的时候，我最喜欢的人都不在我身边。”

10、又爱又恨

这首音乐是为慕容嫣度身定做的。对黄药师的爱与恨痛苦地结合在她心里。看完影片的时候，总是让人想问慕容嫣到底是自恋还是性格分裂，不过有一点，爱一个人可以毁了一个人。只有当欧阳锋点破慕容嫣和慕容燕不过是同一个人的时候，她才看清楚自己……
也许慕容嫣的发展是一个极端的例子，当她看清楚自己的时候，她放弃了慕容燕的身份，而选择了慕容嫣，成为临湖照水的剑客，平静水面上白色的剑客还有她的影子，从爱人变成爱己，不知道对于她是好还是坏呢？

11、尘归尘土归土

听到这首音乐的时候，我真的很难过。片子里面我最喜欢的盲武士，走在断魂的路上。他提起自己的剑的时候，他已经没有明天，欧阳锋知道他的眼睛已经看不见了。他吻了那个可怜的女子——“我不知道为什么会这样做，但我不能控制自己。我走的时候，那女人的眼泪在我脸上慢慢干了，不知道那个女人会不会为我流眼泪呢？”
一声响亮的刀声，划破千里之外。
“我以前听人说过如果刀快的话，血从伤口喷出来的时候像风声一样，很好听，想不到第一次听到的是我自己流出来的血。”

12、挚爱

全片也是最温馨的一首音乐了，晚上听听这首音乐，你会觉得自己的心跳都会变的温柔。同样带着沙漠的味道，有种眺望的感觉。

13、追忆

这个版本不全，等稍后补上。

14、真相

这段音乐出现过很多次。

15、终曲：世事苍茫如云烟

“没有事的时候，我会望向白驼山，我清楚记得曾经有一个女人在那边等着我。其实"醉生梦死"只不过是她跟我开的一个玩笑，你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得清楚。我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。”

欧阳锋说出的这句话让我彻底清醒，只所以爱这部电影，也是因为这句话的原因——“当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。”我们习惯于忘记或者痛苦地回忆，所以才会去躲避，当你知道这一点，你就不会再逃避，生活中有那么多东西在不断失去，你能遮挽几何？

音乐的名字很好：世事苍茫如云烟。音乐中带着旷古的平淡，仍然带着沙漠的味道。不知道朋友听出来没有，这段音乐和序曲都在《大话西游》里出现过。

　　俄罗斯人质事件已经结束了，4日的俄媒体却以沉默对抗人质事件，一部分的原因是人们现在都还无法接受这个现实，200多个人的消逝让这个事件很难用“解决”两个字，尤其是那么多无辜的儿童，人们怎么也不能接受这个结果；其次是因为无论是俄国政府还是媒体都还未能这次事件带来的震惊中回神，还不能作出总结和回应。但是从此次事件的前后发展，可以发现政府在该次事件上所负有的责任。

　　普京上台后，俄罗斯以一个新的面貌展示在世人面前，这与普京实行的强力政策有很大的关系。政府对内镇压车臣分裂分子的分裂活动，对外与中国、美国和欧洲都建立了一种新型的外交政策，使得俄罗斯在这个时期取得即将失去的世界地位。但是普京的强力政策在取得成效的同时，其副作用也越加明显，尤其是对于车臣分裂分子的态度上，普京一直是没有留余地的强烈镇压，使得车臣武装分子分裂车臣失败的同时，也是这些分裂分子不得不走上恐怖主义的道路。这可以说是给普京政府最重要的启示。只是以200多个无辜人的生命作为代价，实在是太过残酷。可以说，在这个世纪，我们面对的不是国与国的战争，而是潜在的恐怖主义的幽灵，你不知道它什么时候来到你的身边。

　　其次，还有十分关键的现实性问题。为什么这次恐怖事件会以这样的结果收场，恐怖分子是否有其他的目的。这些暂时没有定论，但是有一点，这次事件原本有更好的结果。但是，大多数人都失望了……尤其是引起“阿尔法”特种部队提前展开人质营救的爆炸声究竟如何而来，都很值得推敲。
　　官方的说法是：
　　“恐怖分子把爆炸物固定在体育馆的篮球架上，准备随时遥控引爆。谁知，用以固定爆炸物的绳索突然断裂，爆炸物坠地后炸响，气浪冲倒了一名恐怖分子，又引爆了第二个爆炸物，因此大家听到了两次爆炸声”
　　或者另外一种说法：
　　“那天，紧急情况部成员按照同劫匪的约定，前往学校运尸体。但还没等他们接近被劫匪扔出窗外的尸体，体育馆内就响起爆炸声。据说是一名恐怖分子不小心绊上了连接地雷的引线，炸飞了他们停在院子里的嘎斯66卡车。劫匪误以为这是军方开始解救人质了，便引爆了体育馆内的炸弹。幸存的人质从墙上炸出的洞口跑出。特种部队听到警报后开始行动”

　　实际上到底怎样，谁又能知道呢？
　　在此次营救人质事件的时候，在爆炸现场的只有军方人员，也可以说现场怎样的他们想怎么说都可以。正如央视报道中所言，一般的人质事件，72小时是一个极限值，超过这个事件，人质和绑架者的心理承受能力都会到达一个极限，如果任由恐怖分子拖延事件，此次事件可能会造成最惨烈的结果，政府也会背上一个营救不力的结果。如果我是政府人员或者军方人员，都会对这样的事件有一个灵活的处理。是否这次事件有另外一种可能呢——特种部队制造一次爆炸事件，让恐怖分子误以为是军方开始发动进攻，本来以为军队可以迅速结束战斗，减少人质伤亡的，但是没想到恐怖分子在很多地方都放置了炸弹和地雷，以至于恐怖分子大开杀戒，枪杀了很多无辜的孩子。虽然人员有所伤亡，但是该次事件仍然能够以一个较为容易解释的方式结束——是恐怖分子本身使得特种部队不得不出手。尽管很多人在营救过程中死亡，那政府只能是十分遗憾。既然我们都能想到这是最好的结果，俄罗斯政府和军方想不到吗？尽管这只是我的猜测，我也希望我猜错了。

　　还有，事件到底是谁造成的？——“有情报表明，为此次恐怖行动提供资金的是伊斯兰教瓦哈比教派的领袖之一阿布·奥马尔·赛义夫。他是‘基地’组织驻车臣的代表，掌管从境外流入车臣的资金。”我突然觉得奇怪，为什么一有恐怖事件，大家马上第一个联想到“基地组织”。拉登在给各国继续制造恐慌的同时，也给一些政府以各种借口，只要出现恐怖袭击，首先“基地”就要先成为怀疑对象。如上文所言，如果有情报得知基地组织供给了此次恐怖袭击的资金，为什么俄罗斯政府对这个情报无动于衷？这不是搬石头砸自己的脚吗？出了事，不从自身寻找问题和根源，却一味寻找外部原因，典型的政治手腕。

　　虽然事情已经告一段落，死去的人灵魂会上天堂，活着的人应该感谢上帝，但是事件真的就这样解决了吗？21世纪不会在平静中度过一百年，可以说我们的思维观念决定了我们的生活——恐怖主义是我们的观念和行为制造的，现在才开始尝到其苦果。全球性的“反恐联盟”不过是各国政府应对自身话语困境的一个托词。

　　前些时间在网上发现一个叫“梦醒时分”的佛学网站，可以直接上面请经书。
　　一时好奇，请了《地藏菩萨本愿经》《楞严经》等几部回来。经书都是由善人居士自发筹款
印制，也不公开发售，只免费赠阅有缘人，真是一大功德事。
　　以前总是觉得那些信佛信基督的人很不可思议，为什么对于明知不存在的东西顶礼膜拜呢？
但后来随着年岁的增长，也慢慢觉的明白：我们礼拜的并非佛，也并非上帝，而是信仰背后支撑整个体系的观念和道德。

觉得这个网站的顶部几句揭子很好：
“未曾生我谁是我？生我之时我是谁？长大成人方是我？！合眼朦胧又是谁？”
与黄安的歌词里有点同样的意思：
“今生以前我是谁？今世以后谁是我？”
语法相反，但表达的却是同样的人生困惑。

　　请书网址：http://www.forfo.net/book/

[注]本图为[厦门印象]局部，活得第四届垃圾桶里的创意大赛最佳美感奖：作者枯藤背蛙 戴海峰。以水墨写意的笔法，趣味而值得细细玩味。


漫随流水吁东风
莫道韶光日匆匆
青山无语凝远黛
碧水柔情绕桥东
恒河足下沙可数
知音弦上路难通
不知孤身何处去
但见烟水雾朦胧

　　《蜘蛛侠》里的帕克与以为美国电影中的英雄可谓大大不同，我们见惯了兰博和施瓦辛格式的英雄气概，所以当蝙蝠侠和夜魔侠在银幕上满以为可以赚个盆满钵的时候，却被喜新厌旧的观众慢慢遗弃了。

　　《蜘蛛侠》的成功应该说与它所走的特色英雄道路有很大的关系，这个英雄只是一个在校的大学生，他有内心的挣扎、有爱情的幻想、有现实中的落魄，在大部分时候，他不是一个英雄，只是一个生活中的常见的boy。尽管超人也有恋人，也和蜘蛛侠一样以身支撑着正义的力量，可是我怎么看都觉得超人没有感情的。所以当我们为帕克生活中的困境而忧伤的同时，也慢慢开始喜欢这个嘴角有些迷人微笑的男孩。

　　第二部比第一部要好。这与其他电影的续篇不同，很多电影都在不断追求特技和效果，以求超越原篇，但往往是出力不讨好。但在蜘蛛侠第二部，我却觉得比第一部有了更深内容的发掘。无论是彼得·帕克、章鱼博士、玛丽·简还是哈里·奥斯本，都挣扎在自己生活的痛苦之中。

　　普通人眼中的英雄，在背后却有着自己的艰难抉择？是继续默默做维护正义的英雄？还是做敢爱敢恨的普通人？彼得·帕克反复着心中的天平，这个选择决定着一个人的命运，或者说一个世界的命运。其实不论他怎么样选择，都是对的，他是他自己，即使当天空中不再有蜘蛛侠的身影，这个城市都会记住他的名字——spiderman。

　　即使在影片的最后，我们都以为帕克要失去简了，在天空中的那个蜘蛛网上，两个人情深切切的眼神让我都不忍再看。然而也许是编剧都不能承受这感情之痛，终于让心爱的人的目光停留在帕克身上。一个英雄的新的诞生！

　　只是结尾的时候哈里发现了父亲遗留下来的战服，又为拍续集埋下了伏笔，还会拍蜘蛛侠第三部吧？不过，蜘蛛侠整个影片已经如此完美，好像再来续集都会是累赘。不过，都无所谓了，在高楼耸立的天空，有蜘蛛侠那红色的身影，本身就已经是一种景致了，何妨再来一次呢？

　　自从看了《午夜凶铃》便对恐怖片近而远之，自觉心理承受能力还是比较差的。陈可辛的《三更之回家》我听说很久了，但一直因为上面的原因没有看。第一次看还是因为在广告公司的时候，中午时间没事无聊，就看起恐怖片吓自己，不过说实话这部片子并不吓人，与后面的《三更之回忆》相比，只能说是怪诞片，看到最后倒觉得挺感人的……

　　黎明在里面的演技也是一般，也可以说根本不需要什么演技，但是据说黎明凭此片获台湾金马影帝，倒是让我觉得有点诧异。

　　整部片子最出色的地方在于摄影技巧和叙事风格，一开始看这部片子觉得还是香港制造，慢慢觉得有点日本风格，渐渐的，觉得又什么风格都不是，完全的陈可辛式，这可能是和《三更》是港韩泰三地合作制造的产物有关吧。片中的女主角不知道叫什么名字，可能她躺在浴缸里是唯一让人觉得心寒和恐怖的一幕吧，但是看着看着，那张苍白的脸竟然让人的心温暖起来。

　　如果没有结尾，这只是一部感人的短片，到了结尾处，验尸房里女主角眼角的泪水才宣告，这还是一部恐怖片，原来黎明说的一切都是真的，他不是精神错乱……

在新华网上突然看到一个标题——“米洛舍维奇痛斥西方是前南悲剧的罪魁祸首”

自己才发现原来我和别人都是一样的麻木，如果不看到这篇新闻，我可能已经忘记这个英雄一般的人物。战犯审判历来是一个无耻的举动，按中国的说法，所谓“胜者为王，败者为寇”，既定的事实已经决定了他们的下场一定是“不堪”的，所谓的战争法庭本意说是给战犯一个自我辩解的机会，实际上却只是胜利者操纵的一场游戏。看是公证的法律在战争的显示之中不过是一个辅助材料，需要的时候可以拿来引用，不需要的时候丢在身边即可。

就像美国侵略伊拉克，却要战败后美国扶持的伊拉克政府审理萨达姆，这不意味着把萨达姆往政敌的嘴里送吗？有时候觉得自以为是的美国人真的挺笨的，与米诺舍维其相比，这样处理可能会使萨达姆这个“暴君”可能会获得更多的同情。不过也许美国人想不到这些了，只想快把这个烫手的山芋转手给别人而已。

米诺舍维其这句话说的真好——“设立该法庭只是为了掩饰西方政策堆积成山的错误和对科索沃为期3个月炸弹袭击的野蛮。”

原来战犯法庭不过是胜利者的一个姿态，所谓的公正、正义，在太阳底下被彻底粉碎，你还信有正义？）——也许只是在幻想之中……

浩浩乎！平沙无垠，不见人，河水萦带，群山纠纷。黯兮惨悴，风悲日曛。蓬断草枯，凛若霜晨。鸟飞不下，兽铤亡群。亭长告余曰：“此古战场也。
——李华·《吊古战场文》





曾经孤独走过西北的古战场

西风萧索，来往都涌着时间的波涛

断壁残垣，其下却埋着奔突的暗潮

狂风、大漠，以及风沙之中

渐行渐远、渐行渐远的峰驼

每当夕阳在戈壁种下影子

隐秘的希望就在心灵暗处疯长

看得到的，看不到的

就像——

把自己放逐到寂寞的天堂

有时候你得面对自己

有时候你不得不放弃梦想

一蓑烟雨
将我的眼角擦亮
————题记


江南，就如你的名字

在古汉语或现代生活都色彩迷离

故趁将醒未醒间

以一苇渡江

在南国的水上迤逦而行

看杜甫笔下丽人行

听桃花潭上踏歌声

折一枝梅花

在晓寒深处祭花魂鸟魂

唱一句揭

拜遍四百八十庙里观音

用你才子的满腹经纶

用你佳人的一笑一颦

在无数的江南梦里

给我太多的听与不听

　　我想看过这部记录片的人都会有一个不眠之夜，迈克尔·摩尔这个政客刺客依靠这部片子谋杀了一群所谓的白宫精英。

　　对于中国人而言，这部记录片缺乏新意并且陈词滥调，因为这些东西对于国人而言，已经太
过普通缺乏任何说服力，但对于看这部片子的美国人或者对美国心存幻想的人而言，无异于深水
炸弹。

　　首先是找布什的把柄，然后是政客们的丑恶嘴脸，权钱交易，滥用民众的支持，侵略、虚伪、还有无耻，都被摩尔揭露的淋漓尽致。

　　正如前面所说，这部片子对于国人而言可以说无动于衷，因为这些形容词我们已经太过习惯，可以说再嚼已经没味了。还好，摩尔捡了咱们的牙惠去给美国人嚼，倒是另有一番风味。

　　片中那个伊拉克老妇人的号哭，又是否能使得下达入侵命令的白宫政客们动容呢？
　　我想不可能会有的，小布什不是在那里一再强调说这是一场争议的战争吗？鲍威尔这个有史以来最丑陋的美国人不是在那里说取得胜利吗？还有那个满脸仁义道德的拉姆斯菲尔德不是说坚信吗？

　　看到镜头里的某些人我觉得好笑。那个漂亮的女孩口口声声却说，我支持总总统，不管怎么样，都支持总统。

　　有些时候，滥用的民主和自由比独裁还要可怕。

　　我看不到这个世界有正义存在，即使是在中国，媒体报道中充满着客观和理性，唯独没有为伊拉克人民的疾呼。

　　丑陋的法国人在美国开战前正义凛然，公然与美国作对，可是在战后却因为不能在伊拉克重建上分一杯羹而耿耿于怀。

　　丑陋的联合国在战前一副崇高的姿态，要求美国不要怎样，可是一旦成为事实，却又理所当然地成为收拾残局地好手。一开始被反对和抗议的举动，现在却成为默认的事实。

　　抛开利益，我在这进入21世纪的前几年里看不到一点其他的东西存在，一切都是——利益！巨大的利益！

　　一直我喜欢《东邪西毒》一样，我喜欢这句话——“很多年之后……”
不太明白为什么自己会在年轻的时候总是幻想很多年之后的事情，以前喜欢周国平的时候总是
迷恋那些有关“往事”的描述——逝去的一切在记忆里闪烁着永远无法企及的光芒。
然而有关未来呢？
只有些许模糊的映象，甚至没有什么可以确定的因素。
我觉得人的一生究其根本是无聊的，生存成为生存的原始目的。那么在生存之外我们的创造又是为了什么呢？我们还有的余生又有着怎样的意义呢？
悲观或者积极的哲学观念都不过是在分别解剖和掩饰我们人生的伤疤，有些疼痛，可是无法避免，也不会愈合！
所以叔本华才说积极进取是对抗生命悲剧意识的唯一良药。

今天偶然在国学网看到这篇题为“农耕将成为一种艺术形式”的文章，便觉有许多话想说。

随着社会的发展，中国工业化进程的不断加速，农耕文明慢慢步入历史的尾声。这又能说是喜还是悲呢？作为一个以农业文明抚育的民族，一个时代的发展却不得不割去这段肌带，心中不忍也只能无可奈何而已。

只是文中列举种种似乎表明一种立场：农耕文化应该发展成为一种艺术形态，转变为乡村旅游文化的重要部分以及都市文明的陪衬。这也许已经形成事实：从黄河边牵着驴子照相的老农、美国开着汽车到乡村收藏农具的达官显贵无不反映着这个现实。这种事实所得出来的预示也大多从经济的角度考虑，从另外的角度看（撇去经济关系），这无疑是对中国农业社会所形成的数千年文化传统的背叛和践踏。我不是一个卫道者，我不过是一个挡车的螳螂，不自量力，却也要发出自己的意见。

农耕文化是一段历史，应该有其尊严。我在这里说尊严，不是为农业社会辩护，仅仅是为数千年历史沉淀熏陶下的农村社会感到不平。农业社会中，农民本来应该是一个地位比较高的群体，但事实相反，尽管历朝历代都是重农抑商，可农民在各个时期无疑都是最地层的。在新时期，农民以及农村社会都还未能体会新社会的美好的时候，又不得不让位于工业化和城市文明了。这是好事还是坏事呢？

“他知道自家的“农耕生活方式”是乡村旅游的一种“产品”；他珍惜自己的“竹篱茅舍”；他会用“辘轳”提水浇地；他戴“笠”荷“锄”；他用“鸡黍”款待游客；他会自酿村酒；他会以“鸡犬之声”来反衬乡居的宁静。本质地讲，乡村旅游区的农民应是“艺术家”。种地种“图画”，居家过日子是“演绎农耕文化”。”

读到这段文字，我感受到的不是陶渊明式的田园生活，倒是一种有些让人哑然的痛苦和悲怆，当一种旧式的生活演变成为表演和生活的表象，那这还是生活吗？

文明的历史总是将过去一扫而空，不让人留下些许的记忆。我们生于斯世，却被历史的车轮拖带着往前奔去，麻木的人可以沉睡着一路，敏感的人却在这摇摇晃晃的旅程中有些作呕。大学者王国维、苏联诗人叶赛宁是否就是这样宁可跳下我们这趟列车呢？