《2046》遮遮掩掩终于来了，说好的就好，说坏的不屑，然而王家卫还是王家卫，《2046》还是代表香港出征戛纳，虽然空手而会，但是至少代表王家卫的艺术电影还有着广泛的影响力。
我是承认王家卫的电影是艺术电影的，这也意味着我认可王家卫作为艺术家。艺术家与普通创作者的区别就在于一个进行的主观创作，一个进行的是适应客观现实需要的创作。这两者的区别是显而易见的，所以真正的艺术家往往不代表主流的审美或者思潮，所以在同时代人看来，总是显得格格不入。但这不表明艺术没有市场，艺术的市场在于群众在满足正常审美的同时要享受更加强烈的一点东西。这样，便了王家卫电影的生存空间，也因此对他电影的评价总是变成两个极端。
我喜欢王家卫的电影始于一个深夜，坐在被窝里，一个人看完《重庆森林》、《堕落天使》、《东邪西毒》，突然在电影中发现自己，发现自己无法发现的东西。那个夜里，《东邪西毒》我看了两遍，以后又不断看了很多次，每次看过都唏嘘不已，因为你发现在一个导演的手中，你作为一个观众成为其中的一个角色，就像看斯皮尔博格的《A.I》。
《2046》的出现如王家卫自己所说，是对这一时期的电影的回顾与总结，所以你会在电影里看到《重庆森林》、《花样年华》的影子，那是王家卫制造的幻象。有时候看多了王家卫的电影就越觉得他的电影不是为了观众而拍，而是一种情绪的抒发与表达，这点无疑让人很失望，但是这也许是艺术家的本质所在，他们的存在不是为了世人，也不是为了艺术，而是为了表达自己。
这部拍了5年的电影从一开始就吸引了人们的眼球，一点芝麻绿豆的新闻都会上娱乐版的头条，这一点也无疑让人很疑惑，艺术电影的市场并不大，即使是获奖的《花样年华》票房依然惨淡，那么观众在期待什么呢？除了媒体炒作因素之外，是否还有更深层次的原因呢？
首先，观众关注的并不是电影本身，而是电影幕后的一些东西，人物造型、花絮、演员对影片的评价、明星加入……而不是对电影本身内涵的探求和追踪。商业电影的所有炒作，对于艺术电影而言，变成一种无聊的把戏，因为这本身会调用普通观众对于电影的关注，从而是艺术电影在一开始是作为娱乐电影的形式存在，一旦正式露面，观众就无可避免地对电影产生非议和不解，这是艺术电影自身命运的悲哀——它本不是为了大众而生，却无法避免要面对普通观众。
其次，人们普通的盲从心理使得大家对于王家卫的电影保持一种浓厚的兴趣却只会敬而远之。就像看见从来没看过的东西，大家都很好奇，千方百计打听它的模样，却不愿意亲自去尝试，因为那也许有风险——我怎么知道我会喜欢它，王家卫的电影都看不懂的，诸如此类。
虽然已经预计《2046》的票房惨淡，但还是希望王家卫的电影能远离市场的阻碍，就像此次《2046》的上映，为了调和大众口味，王家卫不得不重新剪辑了电影，使得故事更简单直白。这也是艺术屈从于大众口味的一个典型吧。虽然无可厚非，但也只能说是一种遗憾，我们见到的《2046》是否能在艺术与大众之间做一个平衡呢？


※《2046》海报中梁朝伟的造型※

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